Construcción de la cápsula del tiempo

Quería y no quería que llegara el viernes. 15 de marzo significaba dos cosas: Uno. El anhelado regreso al Foro Sol, para disfrutar de tres días de música, baile y cansancio, gracias al Vive Latino. Dos. Me tocaba exponer la segunda parte de Compromiso y distanciamiento de Norbert Elias en mi clase de Introducción al estudio de la ciencia.  Sí, la clase de la doctora Fátima Fernández Christlieb.

Desde que desperté quería que avanzara el tiempo, pero sin que llegaran las 11 de la mañana, porque eso solo significaba que el momento de exponer llegaría. ¿Nervios? Tenía rato sin experimentarlos para una exposición, pero tenía eso y más. Afortunadamente, no fue tan extremo como lo pensé y a la profesora le pareció que mi compañera de equipo y yo, hicimos un esfuerzo para comprender y explicar el tema: prueba superada.

Lo único que me dolió de la exposición, fueron las dos horas que estuve parada, ya que a esas se les iban a sumar alrededor de nueve. A la una de la tarde ya era libre y quería volar hasta el Foro Sol. Claro que no pude hacer eso y tuve que tomar el metro y metrobús para hacer una parada en casa. Comí rapidísimo porque vería a Jess a las 2:30 en el metro coyuya, pero de pronto sonó mi celular. Jess había marcado para decirme que mejor me veía en el festival, ¡Cá-ma-ra!, pensé.

Desde la mañana, el clima era frío, húmedo  y no se veían señales para que cambiara. Me encantaba la idea. Antes de partir de casa me aseguré de ir bien abrigada, (playera térmica, playera de manga larga, dos suéteres y una chamarra) soy friolenta y no quería andar sufriendo. Metí en la bolsa un impermeable, porque mamá amenazó con que no me dejaría salir sino me lo llevaba, bolsas de plástico para proteger mi cámara y celular, dinero, llaves y por nada del mundo olvidaría el boleto.  Con todo listo, partí de casa.

Pesero, metro y caminar para llegar a la puerta cinco del Foro Sol. Antes de salir del metro Jess volvió a marcar para decirme que ya estaba allí y que si nos veíamos en la entrada. Acepté, la encontré (con Tenoch y Montse) y entramos juntas al festival. Tras pasar todas las pinches revisiones, al fin poníamos un pie dentro del Vive Latino. Estuve a nada de tirarme en el piso y besarlo, pero pude contener mi emoción.

Eran más de las 3:20 y eso significaba que Banda de Turistas ya había comenzado con su show y que ya me había perdido de Centavrvs y Svper. No me dolía tanto perderme de esos dos porque de todos modos no los iba a ver (Sí, Morrissey y su cancelación arruinaron el día cero de Vive Latino), pero si me perdía de Banda de Turistas, cometería un error. Así que corrí y corrí, dejando a Jess y compañía atrás.

Me ubiqué del lado izquierdo de la explanada del Foro Sol y cerca de las cabinas de audio, para comenzar a buscar a Hadad, ya que ese había sido el punto de reunión. Lo encontré, nos dio gusto vernos otra vez y disfrutamos de la actuación de Banda de Turistas. Cuando los argentinos anunciaban que estaban a punto de terminar con su set, le pregunté a Hadad que si ya habían tocado Lo Comandas y escuché la triste respuesta que fue: sí.

El señor sociable, identificó a una de sus amigas y me dijo: ¿Me acompañas a saludar? Mira, creo que también está una de tus amigas. Y sí, en ese grupito de personas se encontraba Nirvana y Aleja. Así de fácil había encontrado mis compañeras de festival.

Mientras, Banda de Turistas se lucía en el escenario. Se notaba que estaban disfrutando de su primera vez en el principal y además tenían una buena recepción del público, incluso se atrevían a decirles que dedicaran Decepciones a aquella persona con la que se encontraban. Era un buen consejo, eso de cantarle a alguien: “Y aunque con vos siempre hay decepciones, 
te quiero”.
Sin duda, me dio gusto verlos  en ese gran escenario, porque recordé aquella primera vez que los vi en el metro hidalgo, tocando El Rogadero y Todo Mío el Otoño, (donde conocí a Nirvana, por cierto) y pensé: ¡Cómo han crecido estos turistas! Gran acierto cerrar su participación con Mágico Corazón Radiofónico, recordando parte de sus inicios con un toque de distorsión para el final.

(Fotografía en: www.facebook.com/bandetur)

Sobraban alrededor de 20 minutos para que comenzara el show de la siguiente banda por ver.  En lo que Hadad reunía a todos sus amigos y en lo topamos de nuevo a Jess y nos pusimos de acuerdo para volvernos a ver, el tiempo pasó. Todos fuimos hacia la Carpa Danup, donde se presentaría Apolo. Desde que llegamos, se corría el rumor de que iban a contar con un invitado muy especial y todo  pintaba para que fuera una presentación muy importante, hasta que Zurdo comenzó a tener algunas fallas técnicas con su guitarra. Si de por sí, contaban con muy poco tiempo para tocar, esa falla les quitó casi cinco o siete minutos. Al menos, solucionaron el asunto para que su energía y música retumbara por todas partes.  

Para compensar el tan desafortunado inicio, Albar se dio el lujo de invitar al escenario al productor de su EP: Omar Rodríguez- López.  Verlo con ellos era mi consuelo por no poder verlo más tarde con su proyecto Bosnian Rainbows, además fue un deleite disfrutar de ese sonido sicodélico que se desprende de esa relación entre sus dedos y las cuerdas de su guitarra. Un genio musical compartiendo el escenario con una banda que promete tener un papel importante en el futuro de la escena local. Después de eso, toda tensión que pudieron experimentar los integrantes de Apolo se desintegró para dar paso al verdadero disfrute de su primera presentación en Vive Latino. El slam fue un signo de que el público experimentaba lo mismo. (Un señor robusto sirvió de protección. Gracias, donde quiera que esté).  Como no todo es perfecto, tras esos cinco minutos perdidos, tuvieron que recortar una (o dos) canciones del set que tenían preparado; me quede con las ganas de alocarme con Dama del viento, la que tal vez, fue la elegida para desaparecer.

(Fotografía por: Esteban Calderón. En: www.facebook.com/apolomx)

Entre la gente perdí de vista a Hadad, pero sabía que tarde o temprano lo volvería a encontrar. El mundo es tan pequeño y estar en un festival lo hace más. Al fin se acercaba el momento para ver a Los Punsetes, algo de lo que más me emocionaba del día, aunque en un momento me fui haciendo a la idea de perdérmelos, porque en un inicio habían juntado su horario con el de Porter. Pienso que quejarme de ese horario en Twitter, dio resultados y por eso los habían cambiado a un horario más decente: de 16:50 a 17:20 hrs. 

Cuatro españoles en el escenario comienzan a tocar, pero esperen falta un integrante. Ariadna sale al escenario, se posa enfrente del micrófono, lo acomoda un poco y comienza a cantar manteniéndose estática en medio del escenario. Solo movía su boca para cantar y en una o dos ocasiones para sonreír cuando terminaba una canción y escuchaba el aplauso del público. Esa peculiar forma de desenvolverse en el escenario, era lo que más me llamaba la atención de este quinteto español. Es extraño comparar la manera en que una vocalista se desenvuelve en el show. Por una parte, en unas cuantas horas iba a experimentar la energía que proyecta Karen O, mientras en ese momento veía que sin la necesidad de dar maroma y teatro en el escenario, una singular voz podía llegar a conmocionarme tanto. No solo Ariadna permiten tener esa sensación al verlos en vivo, también influyen las letras desfachatadas de la banda y el talento desarrollado por los demás Punsetes. 

Creo que varios de los asistentes no entendían el concepto. Un tipo que estaba enfrente de mí empezó a saludar a Ariadna a partir de la segunda canción, con la esperanza de que en algún le respondiera. Acción que no iba a suceder y que por lo visto no captaba, porque era la quinta, la séptima canción, y él no dejaba de saludarla. Estuve a nada de gritarle: ¡Estupido, no te va a saludar. Entiende que no se moverá! Pero pude contenerme. El público se dividía en: aquellos a los que les dio hueva la presentación, los que se dieron a la tarea de vigilar cualquier anomalía en la estática de Ariadna y los que no dejaban de chingar con incitaciones para lograr el movimiento de la vocalista. En fin, yo y otros disfrutábamos de nuestra primera vez viendo y  sintiendo a Los Punsetes, gracias a un set que tuvo canciones como Accidentes, Maricas, Dinero, Alferez Provisional y Tus amigos, con aquella liberadora frase de: “Que le den por culo a tus amigos.” Me sentía satisfecha de ver y disfrutar de Los Punsetes, con la esperanza de que regresen pronto.

(Fotografía en: www.facebook.com/pages/Los-Punsetes)

Sobraban 20 minutos para ver a la siguiente banda y como Nirvana y yo aprendimos la lección del año pasado (comprar cosas el viernes porque sábado o domingo ya no estarían los productos que queremos) decidimos darnos una vuelta por la zona comercial. La Portermanía me estaba atacando, así que iba en búsqueda de una playera de la anhelada banda, la cual me decepcionó por completo, no me gustó para nada el diseño, ni en color blanco ni azul. Pensé que podría encontrar un diseño mejor en los puestos ambulantes. Creo que Nirvana y Aleja también salieron  decepcionadas, porque no compraron nada o en realidad Nirv estaba preocupada porque estaba a punto de comenzar Comisario Pantera en la Carpa del yogurth.

El tiempo no se detendría. Así que llegamos y los Comisario ya habían comenzado sin nosotras. Nirvana no dejaba de repetir que era el primer show incompleto que les veía. Yo estaba pensando seriamente en ir corriendo hacia el escenario Unión Indio para ver a los muñecotes de Tex-Tex, pero el frío no me dejo avanzar. Ya que, me quede viendo a esos muchachones que antes tocaban en las Islas de CU (momentos a los que no fui y que me hubiera gustado asistir para después presumir que yo los conocí desde antes) y hoy estaban en su segundo Vive Latino. Aceptó que sus melodías son contagiosas y que me las sé por todas esas veces que los escucho en el radio. En verdad no sabía que conocía tantas de sus canciones. Soy toda una nostálgica que quería que sonaran canciones como Sofá o Como la vez primera, pero pues nada, no sonó ninguna o tal vez llegué tarde. Si identifique Murasaki, el momento meloso con Para ti, creo Grabemos una porno, que con el tiempo dejó de gustarme, y Éramos adolescentes, que sin necesidad de que estuviera presente en mi época de secundaria inmediatamente, me remite a ella.

(fotografía en: www.facebook.com/comisariopantera)

Cuando terminó Comisario Pantera, al fin regresábamos al escenario Indio para ver a Los Autenticos De-ca-dentes. Esa pudo ser la segunda vez que los veía en el Vive Latino, pero en 2010 decidí cambiarlos por la banda sorpresa que estaría en la carpa intolerante: Hello Seahorse. No me arrepiento, creo. Comenzaron con un gran clásico: La Guitarra, apuesto que todos en algun momento de la vida, le damos la razón y (ebrios o no) terminamos cantándola (solos o acompañados de los amigos de parranda). Siguieron con Somos, esa canción que todos los presentes nos encontrábamos cantando. Mínimo el coro de “Somos, como somos, Decadentes, así somos…” seguro se lo sabían.  Yo con esas dos canciones podía ser feliz, lo cual lo tomamos muy enserio y decidimos ver la corta presentación de Vicente Gayo junto a Cabo San Roque.

Llegamos a la carpa y nos encontramos con una maquinaria hecha de cosas reciclables metálicas en el escenario, con las que generan música. Propuesta experimental bastante atractiva para mis oídos. Me gustaba el sonido y la manera en que hacían sus melodías. Sería interesante ver como Vicente Gayo interpretaba sus canciones con la maquinaria de Los árboles aullaron. Pasaron y pasaron los minutos y no veíamos señales de los gayos. Mientras, Nirvana y Aleja comenzaban a sentir hambre, -Vamos a comer y ahorita regresamos, ¿No?. Dijo Aleja. Aceptamos. Nirv compró una hamburguesa y Aleja una tiras de pollo… gracias por invitarme de sus alimentos, los cuales evitaron que el mezcal con agua de Jamaica que compramos, se me subiera… rápido.

Cada vez faltaba menos para ver a Porter, mi mente lo repetía a cada momento. Fue así, como decidimos abandonar la carpa Cabo San Roque y correr al escenario principal para ir agarrando un buen lugar. Antes teníamos que hacer una parada debajo de la foto de Madonna para encontrarnos con Jess. Teníamos que estar juntas para ver ese reencuentro. En lo que buscábamos nos acabábamos ese deleitoso mezcal, como olvidarlo.  Con Jess venían más invitados: Alejandro y una amiga más que no recuerdo su nombre, saludos. Al fin fuimos en búsqueda de un “buen lugar”.

Nos quedamos del lado derecho como a la mitad de la explanada, calculo. Oscuridad y lentejuelas, fueron los primeros signos vitales que dio Porter, seguido de las tan esperadas palabras: ¡Vaquero Galáctico! Lo único que me faltó para complementar el momento fue mi uniforme y amigos de secundaria. No sé, de repente tuve un flash-back muy cabrón con esa época. Girl y Daphne remarcaban ese sentir. Recuerdo bien aquella noche en la que al momento de escuchar “Eh, sale el sol y aunque ahogado veo el resplandor. Eh, ya me fui más sigo en el fondo…”, lloré sin razón aparente y me imaginaba cantándola en un karaoke. Esa noche volvieron los recuerdos y las lágrimas y gran parte de la responsabilidad se le doy a los visuales.

5 de marzo de 2013. Me encontraba saliendo de la clase de Abel y me estaba preparando para ir a Tlatelolco. Algo hizo que sintonizara el radio. Me puse mi audífono y pude identificar la voz de Juan Son, así que me quede escuchando hasta que Rulo intervino y anuncio que esa era la nueva canción de Porter llamada Kiosko. Cinco años después, en medio de la facultad, me encontraba escuchando algo nuevo de aquella banda que quedó desintegrada en la secundaria. Lo agradecí y me dije que llegando a casa le pondría más atención.

10 días más tarde, me encontraba en el Foro Sol escuchándola en vivo. Y sí, comencé a llorar con Kiosco porque era muy triste que una canción tan romántica no la estuviera compartiendo con alguien más. Ese estúpido sentimiento de querer tener a alguien especial y cantarle al oído, pero lo peor no queda ahí. Llegó el maldito sentimiento de confusión, ese que me decía que ni siquiera me encontraba pensando en alguien en específico para cantarle esa canción, me quede con la mente en blanco, no pensé ni en él, ni él, ni él, ni él… en nadie.

¿No quiero a nadie? Me pregunte y de la nada, los sensuales movimiento de Juan borraron eso pensamientos. Host Of A Ghost ya estaba sonandoy se convertía en la indicada para reparar mis sentimientos. Con esta también llegaron las primeras palabras de Juan diciéndonos: “De verdad muchísimas gracias por todo el apoyo y por estar aquí. Los queremos mucho. Son bien especiales para nosotros…” Las palabras que siempre quise escuchar.

Cuervos, al fin la escuchaba en vivo. No me cansaré de repetir lo sensacional que eran los visuales, por ejemplo, para esta canción fácilmente me remitieron a The Birds de Hitchcock. Cuervos por doquier con un fondo amarillo y en clímax de la canción todos revoloteaban por toda la pantalla. Lo único que sentí que me faltó fue más dramatismo por parte de Juan Son. Yo la cante mejor y apegada a los efectos que se escuchan en el disco; esperaba lo mismo de su parte.

No te encuentro se las dedicaba a ellos. ¿Por qué se fueron?, les preguntaba. Después de Coachella no los encontré. Maldigo el momento en que decidieron irse y mantenerme en la incertidumbre por más de cinco años. No lo entendía, quería que vinieran a decirme qué pasó, quería una razón, que hasta el momento sigue  sin quedarme clara. Todos le echan la culpa a la falta de comunicación o a lo jóvenes que eran en aquel 2008, que tanta fama los abrumaba, dicen. Iba corriendo sola, sin más canciones nuevas hasta que una esperanza se abrió aquel  de diciembre de 2012 donde anunciaban su regreso a los escenarios.  Me sentía consolada.

Por lo visto no he aprendido que “…el mundo es cruel.  Te va a comer, si tú antes no lo atacas a él.” Palabras que sacuden y que había olvidado. “No seas torpe”, Juan le cambiaba la letra a la canción y además movía sus brazos, como si fueran alas y utilizaba su micrófono, como si fuera una flauta que se asomaba al escenario gracias a su silbido. Jess y yo éramos las más emocionadas, bailamos y cantamos, porque esa reunión si nos pertenecía y una parte de nuestra adolescencia no podía contenerse. Mientras, la mayoría de las personas a nuestro alrededor nos veían raro y les molestaban nuestros canticos. Pinches cuarentones, no lo podían entender.

Cuando llegó el momento de Bipolar, como lo dice la palabra, tuve dos polos: alegría, porque estaba a punto de gritar “Y estoy que me carga el sueño.” Frase que he tenido ganas de gritarla en algún momento de somnolencia que pasé por ciertas clases de la prepa o la facultad; angustia, porque sentí que la mano del pinche señor que estaba a mi lado, comenzó a meterse en mi bolsa. Volví a verlo, retiro su mano y se largó. Yo me quede asustada y revise mi bolsa… ¡Vale madres! ¿Y mi cámara? Sí, pensé que ese puto señor se la había llevado, pero fue una falsa alarma. Los nervios bloquearon mi tacto y después de cinco revisiones la encontré. Temerosa, solo mire hacia el escenario y todo se me pasó.

Justo cuando terminó esa canción se escuchó: “¿La voz la escuchan bien? Sí. Qué bueno, qué bueno. ¿Lo demás también? ¡Qué egocéntrico, verdad! Lo demás también.” Juan me hizo reir. ¿Cómo se atrevia a preguntarnos si se escuchaba bien cuando ya estaba a nada de terminar el show? El colmo y la parte más triste del Vive Latino, del día, del mes, del año, se asomó cuando  dijo: “No sé si esta es la última por el tiempo, pero muchísimas gracias.” Todavía ni empezaba la canción con la que se iban a despedir y yo ya estaba llorando. Mi pañuelo de lágrimas en ese momento fue Nirvana.  Le decía que no quería que terminara, no quería que me dejaran otra vez, quién llenaría su espacio, qué pasara después con la banda. Para ocultar mi llanto se escucharon las palabras: “El mezcal me hace llorar.”

Primeras señales de Espiral: el principio del fin. “Perdón que ya no aguante tu partida, pero es la perra soledad…” frase directa a mis recuerdos y la ligue con la muerte de mi profesor del taller de computación. Murió un 31 de diciembre de 2008. Describía bien el momento por el que pasaba y Porter estuvo ahí cuando los necesite. 

¿Mandarlos a clonar?  Lo siento, no tengo tanto dinero. Entonces, comencé a pensar que sin ellos ya no habría más… cosas que me emocionaran en ese día de festival. Trate de disfrutar los últimos minutos de una presentación mágica, mística y musical. “Sientan la ola. Hay que pensar como una ola”, le hice caso a Juan. Levante mis brazos, los movía como una “ola” y trate de imitar sus pasos para sentir que bailaba a su lado; siempre quise moverme como él y ese era el momento adecuado. Creo que ahora si me volví loca y agite mi cabeza, porque quería sentir el movimiento de mi cabello al ritmo de los instrumentos de Bacter, Fehr, Chata y Villor.  Mi primera vez viendo a Porter fue lo que esperaba.

(fotografía en: www.facebook.com/pages/Reencuentro-Porter-en-Vl2013)

Bueno, quedan varios puntos para la reflexión. ¿En dónde quedo Xoloitzcuintle Chicloso? ¿Fueron mis nervios o la voz de Juan Son mejoró? Espero sus respuestas.  Sí, la iluminación le dio un toque de misterio a la presentación, tanto, que no pude percibir si ellos se comunicaban  en el escenario, ¿Hubo una sonrisa, diálogos, miradas, acercamientos entre ellos? Además, la distancia no me favorecía para ver esos detalles, que debieron ser interesantes. Tendré que esperar hasta qua saquen otra fecha y estar en primera fila para sacar mis conclusiones sobre la relación que llevan en el escenario, la cual es sumamente importante para que sigan juntos y para que generen música nueva. Porter, gracias por regresar y ayudarme a completar parte de mi adolescencia. Te extraño y espero un pronto regreso.

Rápido fui consola gracias a la idea de que al fin vería a los Yeah Yeah Yeahs. Decidimos buscar un mejor lugar. Lo encontramos, llegamos como a la mitad topando con la valla de lado derecho del escenario. Todo era risas y diversión, hasta que Jess buscó su cartera en su bolsa y no la encontró. Increíblemente, fue víctima de un bolseo, qué pinche coraje. Después pensé en la probabilidad de que el bastardo que trató de bolsearme, aplicara lo mismo con Jess y en su caso si resulto efectivo. Lo peor es que Tenoch era quien traía la bolsa; la tensión en el ambiente se podía palpar.

Tras el incidente de la cartera, Nirv y yo tratamos de distraernos, platicábamos sobre lo cansadas que comenzábamos a sentirnos, que queríamos otro mezcal y entre eso también teníamos que aguantar los empujones.  Se apagaron las luces y todos estábamos a la expectativa para ver las primeras sombras que anunciaban la llegada de Nick Zinner, Brian Chase y la Karen O.

Cheated Hearts, marcaba el regreso de los neoyorkinos a los escenarios mexicanos y especialmente, al de un Vive Latino. “Yeah Mexico City” pronunció Karen O, recibiendo una lluvia de gritos respaldados por el coro de la canción. Como al fin tienen nuevo material, no dejaron de tocar Sacrilege y Mosquito, las dos primeras canciones que nos han permitido conocer de lo que será su próximo disco homónimo a la segunda canción mencionada, las cuales tuvieron el poder de no romper con el ritmo del concierto, efecto que siempre le he reprochado  las canciones nuevas.

Llegó el momento más extraño que he presenciado en un concierto. En esta ocasión no fue proporcionado por la banda, más bien, por una persona del público.  De repente, un tipo se acercó hacia Nirvana y a mí, al parecer estaba en busca de la valla que se encontraba a unos cuantos pasos de nosotras. De lejos podíamos apreciar que no traía playera, nada extraño. Cuando se acercó a la valla, le habló al de seguridad y él se negó a ayudarle. Se me hizo extraño que el de seguridad no lo auxiliara. El tipo tuvo que irse y para hacerlo tomó el mismo camino, pasó enfrente de mí y con eso entendí porque le negaron la ayuda: estaba DESNUDO. Debe ser interesante la historia de cómo perdió su ropa.

Regresando a lo que sucedía en el escenario, los YYYs hicieron un cover de The Cramps: Huaman Fly, del cual, casi nadie de los que estaban a mi alrededor, se percataba y mantenían una actitud apática incluso con Under the Earth (Debió influir que es nueva), Down Boy y Skeletons. Al menos, la actitud cambió cuando Karen O salió al escenario con la característica chamarra que utiliza para cantar Zero. Me sorprendió que a pesar de tener varias cabezas que obstruían mi visión, la mayoría de las veces podía ver a Karen y su singular atuendo, debe ser muy alta en persona, tal vez yo equivalía a una de sus piernas, tal vez.

El lugar donde nos encontrábamos, comenzó a desesperarme porque no tenía el espacio suficiente para bailar o brincar, le dije a Nirvana que si nos movíamos y aceptó la propuesta. Nos despedimos de Jess, y empezamos a escabullirnos entre las personas. Hayamos un lugar perfecto justo cuando comenzó con Pin, al fin era libre para imitar la energía de Karen O. Qué mujer, con cada uno de sus movimientos en el escenario me preguntaba por qué no tenemos a alguien así en la escena nacional. Lo más atrevido que he visto por parte de una mujer del rock nacional, se resume en los shows de Jessy Bulbo, o al menos es en la primera en la que pienso. Urge que Karen O se ponga a dar clases de la manera en que alguien se puede desenvolver por el escenario. Yo anhelo ver a una mujer del rock nacional, superando lo que hace ella en el escenario, ¿Dónde está?

Hasta con Gold Lion y Turn In To, es capaz de alocarse de una manera sin igual. Al fin estaba ante uno de los momentos que más esperaba por escuchar en vivo: Heads Will Roll, no me iba a perdonar nunca si no bailaba y disfrutaba de esa canción y por eso me cambie de lugar. Más atrás estaba el disfrute total, todos bailando y cantando sin pena alguna, así que aproveche para sacar mis mejores movimientos. “Dance until you’re dead” yo obedecí.  Un poco paranoicas por lo que le había sucedido a Jess, estábamos más atentas de nuestras bolsas. Nirvana sintió que la señora que estaba a lado era sospechosa. “¡Esta vieja me quiere bolsear!” Gritó Nirv interrumpiendo mi baile. La señora de acento peculiar solo decía que era mentira, que la revisáramos por si nos hacía falta algo, pero lo único que hicimos fue movernos de lugar.

La presencia de Brian  Chase se dejó escuchar con el inicio de la canción de amor de los YYYs: Maps. En ella, Karen O aprovecho para decir: “Los quiero Mexico City”. Palabras que suenan tan tiernas y suaves en esa sorprendente voz capaz de formar diversos sonidos. Karen se descubrió una parte de su pecho, se acercó el micrófono a su corazón y después nos señaló. De manera simbólica, esa noche nos quedábamos con una parte de esa parte que le da vida y que nos transmite como solo ella sabe. Gracias donde quiera que estés. Ni siquiera nos dejaron terminar de suspirar, cuando Nick Zinner ya estaba rasgando las cuerdas de su guitarra para entonar Date with the Night. Explosión de energía por parte de la banda y de todos los presentes, baile, gritos, saltos y uno que otro gemido al imitar a Karen O, se percibían.  Momento de distorsión y frenesí invadieron el escenario. Nunca olvidare la imagen de Karen O metiéndose el micrófono a su boca, sacarlo y comenzarlo a azotar por todo el espacio.

“Gracias Mexico City”, terminaron y yo seguía sin creer del todo, que había tenido la dicha de verlos en vivo y en pleno Vive Latino. Lo único que me faltó para que fuera un setlist perfecto, fue que sonara Runaway. Un motivo más para arrepentirme de no haber ido el 27 de enero del 2010 al Palacio de los Deportes… La vida no vale nada. 

(Fotografía en: www.facebook.com/yeahyeahyeahs )

Correr fue el siguiente paso: Enjambre ya había comenzado en la Carpa Danup. Ya me había resignado a no verlos, hasta que el miércoles por la noche Morrissey canceló todo. De tener planeado tocar en el escenario de la cancha, terminaron botados en una carpa que les quedó muy chica y a las diez de la noche. Ver a Enjambre me estaba saliendo gratis, pensé. Después de verlos en su exitoso Auditorio Nacional, era momento de reencontrarme con ellos. Si no me equivoco fue la 15ª ocasión que los veía en vivo y desde lejos ya podía identificar Madrugada, de esas canciones que me tocó escuchar desde la segunda vez que los vi y que modificaron parte de la letra para que saliera en el disco Daltónico.

Siguieron con una de las responsables de que el sonido y letras de Enjambre me atraparan: Impacto. La esperanza de que vuelva a salir Denise a cantarla con Luis, siempre está presente.  Cuando sonó Homografobia, me acordé del Hexágono de Jakobson y del análisis que le hice a la letra de esa canción. Luis Humberto Navejas se caracteriza por escribir canciones donde predomina la función poética del mensaje; el ritmo y la rima nunca las deja de lado, además de la polisemia de las palabras Homografobia es un gran ejemplo y una de mis canciones favoritas, precisamente por ese juego de palabras homógrafas.

Era la primera vez de las canciones del Huéspedes del Orbe sonando en el Vive Latino. Elemento es la única melosa del disco, y claro, el nuevo sencillo y donde las perejitas aprovechan para cantarse al oído. Algo pasa en mí, que las canciones más románticas de Enjambre, son las que más termino odiando. Además de que ya le tenía cierto rencor a esa canción desde que en el Auditorio fue la penúltima canción y la encargada de romper todo el ritmo que llevaba el concierto o al menos así lo percibí o eso sucedió en mí.

Recuerdo  que la primera canción que escuché de este último material fue  …Del Orbe la primera canción instrumental que les escuchaba y el momento en que Nirvana y yo gritamos ¡Austin, Austin, Austin! Sí, me atraparon. Lo mismo logra hacer con Somos Ajenos, la continuación del breve momento sin la voz de Luis Navejas, las cuales no pueden sonar separadas porque se se perdería el hilo conductor que las une.

Huespedes del Orbe se apoderó de gran parte del set de esa noche, pero para cerrar llegó Manía Cardiaca recordándonos a todos,  que gracias a ella se unieron más escuchas al enjambre, ella es en cierta parte la culpable del éxito obtenido y de que yo me enamorara de su trabajo. Esa canción es mi parte favorita de los conciertos de Enjambre porque no paro de bailar y cantar a su ritmo. De nuevo lo hicieron, escenario donde se paran, escenario que llenan. Solo un pequeño detalle: Luis, cuida tu afinación o vas a provocar que tengan el título de: Me gusta más como suena en el disco. Después de quince veces viéndolos exijo una mejora en la voz, solo eso.

Lo que siguió en el festival se resume en: ¡Adoro los pasos de baile de Karl Hyde! No dude en imitarlos, el movimiento de sus manos es gracioso, sensual y singular. Aunque ya comenzaba a sufrir las primeras señales de cansancio, no me pude quedar sentada cuando sonó “la de Trainspotting”, o sea,  Born Slippy canción que se agrega a mi colección mental de clásicos que he escuchado en vivo.

Se acabó el primer día y yo ya sentía que estaba a punto de terminar todo, afortunadamente, aún faltaban sábado y domingo. Más Navidad.


“Si me buscas me podrás mirar
en el polvo de aquellas estrellas que están por estallar.”
Joselo R.
Café Tacvba
El objeto antes llamado disco.
22/octubre/ 2012

“Si me buscas me podrás mirar

en el polvo de aquellas estrellas que están por estallar.”

Joselo R.

Café Tacvba

El objeto antes llamado disco.

22/octubre/ 2012


“Mis manos queriendo rezar
mis ojos queriendo llorar
mis labios queriendo reír
escucho la tierra vivir.”

Rubén
Café Tacvba
El objeto antes llamado disco
22/ Octubre/2012

“Mis manos queriendo rezar

mis ojos queriendo llorar

mis labios queriendo reír

escucho la tierra vivir.”

Rubén

Café Tacvba

El objeto antes llamado disco

22/ Octubre/2012


Austin Tv: Comenzando a buscar al ejército.

10 de Julio del 2011.

Desde el 30 de mayo,  día en que tuve mi boleto en la mano para ver a Austin TV anhelaba que llegara el día 8 de julio, con cada día que pasaba mi ansiedad por estar en el Teatro Metropolitan viendo a mi banda favorita crecía y crecía. Escuchar el primer sencillo de lo que sería el nuevo disco, cada noticia que publicaban en twitter, cada entrevista que escuchaba en el radio o que leía y el pensar en el momento en que tendría en mis manos al disco Caballeros del albedrío, aumentaban mi emoción.

El boleto claramente decía: Austin TV presenta Caballeros del Albedrío. Por lo cual pensé que el disco saldría unos días antes del concierto del Metropolitan para eso de irme familiarizando con las canciones para disfrutarlas en el concierto, pero no fue así.  En una entrevista en El Fin del Mundo de Reactor 105, Fando anunció que el disco saldría el mismo día del concierto, así tenia que esperar hasta el 8 de julio para tenerlo en mis manos. Así pasaron los días y al fin había llegado el especial, el que todos los que amamos, disfrutamos o sentimos (o las tres cosas a la vez) con la música de Austin TV estábamos esperando.

 

La cita era a las 9, pero no podía esperar más, así que llegue al Teatro Metropolitan a las 7:30 y creo que muchos más pensaron en no esperar ni un solo momento, así que afuera  del Metropolitan ya había una larga fila. En el recorrido que hice para formarme, me iba encontrando gente disfrazada, conocidos que me saludaban y caras felices por todos lados. De pronto volteé a las pizzas que están enfrente del Teatro y a lo lejos vi a Xnayer tal vez esperando su comida, así como leyeron de la forma mas sencilla estaba esperando una pizza (o eso creo) mientras nosotros ya nos moríamos de ganas por verlos en el escenario, con eso pude tener una sonrisa enorme, mientras seguía recorriendo la fila.

 Al entrar  al teatro lo único que trataba de hacer fue buscar donde estaban vendiendo el disco y el objetivo fue encontrado. En lo que me dirigía hacia el, Totore paso a mi lado y yo me quede inmóvil, creo que de la emoción de que una de las personas que en unos minutos estaría en el escenario compartiendo su música así como cualquier persona, pasara a mi lado sin ser reconocido (más que por unos cuantos).  En lo que compraba mi disco, me encontraba  muchas caras conocidas y algo de lo tanto que le puedo agradecer a Austin TV es el permitirme conocer a tanta gente, con la cual he comenzado a llevarme muy bien y eso de encontrármelos ahí fue algo muy especial. Después de una multitud emocionada por conseguir el disco y tras varios empujones, Caballeros del Albedrío al fin estaba en mis manos, después de más de tres años que no tenia un disco nuevo de Austin la espera había terminado. Tras conseguirlo al fin era tiempo de tomar nuestros asientos dentro del  teatro. Algo muy emocionante para mí fue cuando recorrí casi todas las filas para al fin llagar hasta adelante, la fila 3 de la sección A me estaba esperando. Mi idea era llevarme mis discman y disfrutar del disco antes de que comenzara el show, pero alguien me dio un consejo,  me dijo que mejor esperara y que disfrutara de las canciones en vivo, que me dejara sorprender por Austin y ¿saben algo? el consejo funcionó y  fue una gran decisión eso de dejarme sorprender. En mi asiento @ashia_tv y @lalo_jarco se acercaron a platicar para que la espera se hiciera mas amena. Por lo mientras seguía maravillada por el arte del disco, ese pop up demostraba lo grandioso que iba a ser Hán y Séeb creo que no te arrepentías de ningún peso gastado y se agradecía ver algo diferente a todo lo que los demás ofrecen.

 El reloj marcaba las 21 horas y pues no se veía gran movimiento, pasaron los minutos y nada.

Hasta que el reloj marco las 21:15, las luces se apagaron y entre la oscuridad lo único que se escuchaba era un Corno francés el cual anunciaba el regreso de Austin Tv al escenario del Teatro Metropolitan, un regreso que comenzaba con algo nuevo de Caballeros del Albedrío y un nuevo disfraz, nos sorprendieron con una capa negra y espejos ovalados como mascaras. Buscando al ejército del disco Hán fue la elegida para abrir el show (mientras Rata tenia unos pequeños problemas con su mascara, pero Jiju estaba ahí para ayudarlo). La segunda en sonar fue Cuando cerraste los ojos (La primera vez que la escuche fue el 13 de Marzo del 2010) otra más de la parte Hán, la cual tuvo a Emmanuel del Real como invitado especial colaborando con una jarana, como productor del disco su presencia no podía faltar. Hicieron una pausa y salieron del escenario, todo esto para cambiar instrumentos y quitar la pared de círculos de papel reciclado que se utilizó de escenografía, mientras pasaba eso el público no dejaba de aplaudir al ritmo de Ella no me conoce.

Chiosan fue la primera en tomar su puesto, Xnayer, Fando, Rata y Totore se desprendieron de las capas negras y regresaron al escenario con un nuevo disfraz, este lucia un color (creo yo) entre un verde oliva (basandome en el color que pinta un prismacolor) Chio lucia una linda falda, Totore y Rata un pantalón, Xnayer y Fando un pantalón pescador (si asi es como se llaman) mientras que de la parte de arriba todos lucían iguales una playera con una triangulo azul de lado derecho y cuatro círculos en perfecta simetría a la altura del abdomen. La mascara tenia tres luces en la parte de arriba y formaban un triángulo a los costados un triángulo azul de cada lado a la altura de las orejas (espero que mi descripción les sirva, esa fue la forma en que yo lo percibí). Y así, todos ya preparados continuaron con algo de Fontana Bella, Nadie esta aquí, no hay nadie aquí, nada hay aquí, canción que no me esperaba pero que me alegro escucharla. Al terminarla vinieron las primeras palabras de Fando.

 

- Buenas noches,  ¿Cómo están? nosotros somos Austin Tv. (aplausos y gritos del público) Queremos darles las gracias a todos ustedes por estar aquí con nosotros, disfruten del disco que ya tienen en sus manos, nos tardamos dos años en hacerlo. Disfruten de la noche, hablen con las personas de a lado váyanse con una sonrisa en su bocas, esta es su noche, disfrútenla.

 

 

 

 

 

Y esto dio paso para que en el teatro empezara a sonar una voz, que decía lo siguiente:

“No se si sabrán lo que es querer pasar completamente desapercibido.

Siempre quise ser mejor de lo que soy, ser menos ordinario y hallar un propósito en este mundo, tener otra cara, bailar otro baile y cantar otra canción.

Es hora de convertirnos en lo que somos, cambiar de cara y ser lo que queremos ser.

El mundo seria mejor así.”

Por el momento no sabía que esas palabras formaban parte de Interludio canción en la que Chiosan crea con sus sintetizadores una nueva experiencia en mis sentidos, esta canción sirvió como una  pequeña introducción para complementar a  (Aunque mis labios no se mueven) Mi cerebro sonríe,  estas canciones sin duda no pueden vivir separadas y ya teniendo el disco comprendes por qué.

 

La ultima noche del mundo se hizo presente con Ella no me conoce que entre el público ya comenzaba a manifestarse desde antes, con los aplausos de espera al ritmo de la canción, pero esa noche Austin le puso un ingrediente sorpresa y así fue como comenzó a sonar Around the World de Daft Punk lo que hizo que todos los presentes tuvieran esa reacción inevitable de bailar. Al terminar la voz de Fando volvió a sonar en el teatro:

- Muchachos, la vida es una película. A veces parece que no y hay cosas horribles, cosas que pasan haya afuera, cosas que pasan en nosotros y no importa lo feo que este pasando, al final podemos trabajar en equipo, juntos y tener algo positivo. Trabajen juntos con sus amigos con su familia y estoy seguro que así lo van a lograr, ¡Juntos!

 

Olvide decir adiós y Satélite hicieron que los gritos de emoción se hicieran presentes en todos. En satélite nos pidieron que los ayudáramos con el clásico “¡Hey Hey!” después de cada distorsión; todos dijimos que si, poco a poco sonaba mas fuerte hasta llegar al punto en que todos lo hicimos al mismo tiempo y nos dejamos llevar por la música, fue un momento en que verdad retumbó el teatro gracias a nuestras voces iluminadas por sonrientes.

 

Después de tanta emoción vino el momento gracioso de la noche, patrocinado por Chiosan.

- Que bien se siente regresar al Metropolitan. Tanta emoción que se me cayó mi lente de contacto. (risas) Gracias a todos una vez más, vamos a hacer de esta noche una de las mas especiales de este año

 

Antes de continuar Fando dedico un momento para las personas que no estaban presentes.

 

-  Esta sin duda, es una de las mejores  noches de nuestras vidas,  gracias a ustedes que están aquí, y a la gente que no esta aquí por cualquier razón que sea, gracias. Están en nuestro pensamientos, la gente que ya no nos acompaña,  la gente que ha muerto y para ellos y para los que ya no están, para los que nos dejaron alguna enseñanza, para los que nos escucharon, para los que estaban ahí para tomarnos la mano o darnos un abrazo para soportar las inclemencias, esta va para ellos porque eran Flores sobres las piedras.

 

El teclado de Chio, hizo su actuación principal con las primeras notas de Flores sobre las piedras, poco a poco los demás se unieron al igual que el público con aplausos y gritos. Todo eso junto me hizo recordar a toda la gente que ya no estaba a mi lado y que en mi cara se dibujara una sonrisa gracias al recuerdo. Para mi fue un momento muy emotivo, cosa que se agradece en un concierto.

 

Fando nos pidió permiso para tocar una canción nueva, al cual todos dimos autorización.

Lago de Tierra fue dedicada a todas las personas que luchan por la ecología y nos explica que casi todo lo que se utilizo en la escenografía fue reciclable. Lago de tierra ya la había escuchado porque la encontré en Youtube, a primera escucha era una canción que prometía mucho y no me equivoque, no me canso de escucharla.

 

Un clásico, además de una de mis canciones favoritas como Rucci no podía faltar y también marco la mitad del concierto. En  esta canción nos hicieron sacar todo lo que sentíamos con gritos, gritos y más gritos, luego todos hicimos una corta pausa para llegar al clímax de la unión de la música y nuestras emociones. Para tranquilizarlas sonó Les Choses sont bizares, una vieja conocida.

 

Al término de estas canciones vinieron más palabras de Fando y de Chiosan

 

Fando: Gracias, ¿Se están divirtiendo? Si lo piensan somos una banda instrumental y haber logrado esto es un lujo, un placer les damos las gracias a ustedes y a toda la gente involucrada… ellos saben quienes son. Por favor un aplauso para todos ellos. (aplausos) Vamos a seguir con algunas nuevas. Chio la va presentar.

 

Chio: Esta  canción tiene un nombre peculiar, algunos de ustedes ya se habrán enterado que el disco esta  inspirado en películas, así que esta canción nueva se llama KK vs. MM, ¿Qué significa Oiram?

 

Fando: Alguna vez se imaginaron qué pasaría si los dos ídolos ochentenos se enfrentaran, los ídolos juveniles. Karate Kid contra Marty McFly

 

Y esta fue la presentación para que KK vs. MM se registrara por primera vez en mi mente, una canción corta en la que por mi mente pasó la idea de una lucha entre el señor Miyagi contra Emmett Brown, sin duda el ganador era el “Doc” tanto en la pelea creada por mi mente como en la vida real.

Cada que escucho KK vs. MM me acuerdo de algunas tardes de mi infancia viendo la televisión, como mi padre era el que veía todas las películas de Karate Kid, mientras yo me aburría y decía que eso era para niños. Recuerdo como era feliz cuando en el canal 5 pasaban  Volver al Futuro I, II y III y como me tenían pegada al televisor, comiendo palomitas, nerviosa pensando en que MM nunca regresaría al presente. Los años siguen pasando y yo sigo emocionándome, dejándome sorprender otra vez con la trilogía como si no supiera el final. Después de escuchar KK vs. MM no veré de  la misma forma a estas películas y no dudare de poner esta canción mientras las veo.

Siguieron más canciones de Caballeros del Albedrío, en especial de Séeb: Dick Laurent está muerto. Nos contaron que esta fue la única canción que compusieron viendo la película  Lost highway de David Lynch y decidieron incluir el sonido de un saxofón que pertenecía a la película, para esta noche el encargado de recrearlo fue Daniel Zlotnik de Los Dorados. Ese saxofón en vivo le dio un toque especial a esta canción la cual tiene un “ritmo locochón”.

 

Nos complacieron con una canción viejita: Roy Rogers, recordé esa noche del 29 de agosto 2008 y la forma tan especial en que la interpretaron esa lejana noche, lejana pero no se olvida. Al terminar Roy Rogers, Fando solo hizo una cuenta de 1, 2, 3 y en enseguida comenzaron con Nosotros le pusimos radio, una más del Caballeros del Albedrío, todos se dedicaban a observar la forma en que los cinco disfrutaban de tocar y mostrarnos todo ese trabajo de dos años que al fin podían compartir con nosotros.

 

El tiempo pasaba y el final del concierto se avecinaba, pero en lo que llegaba el Hombre Pánico tomo el escenario. Personas disfrazadas entraron al escenario con imágenes del hombre hoja y un esténcil del nuevo símbolo  de Austin Tv, con aerosoles comenzaron a tapar a el hombre hoja para que solo quedara el nuevo símbolo de Austin, dos enmascarados bajaron del escenario e invitaron a dos personas del público para ayudarlos a graffitear y disfrutar del concierto en el escenario. Y al final no pudo faltar escuchar a la mayoría del publico contar junto con Austin el “1234, 123, 12345, 12, 123, 1234,12345”, esa noche ya todos nos sabíamos los gritos numéricos por lo cual sonó grandioso y mejoró a comparación de esa vez que la escuche por primera vez en el Vive Latino o en el Alicia.

 

Antes de que empezaran con la “última canción”, Fando dio las gracias a sus amigos del teatro por ayudarlos en Hombre Pánico y nos dijo unas palabras antes de que el show terminara.

 

Fando: Gracias a nuestros amigo del teatro. No importa quien está detrás de la mascara ven, somos un ejercito, todos juntos somos los caballeros del albedrío. Hay que luchar por cosas positivas, por lo que no se habla en otros lados, ayudarnos darnos la mano y ser compañeros ayudemos a los que estén en problemas,  a los que están a nuestro lado y por favor  jamás bajemos  la cabeza, ante cualquier adversidad podemos levantarla y ser más fuertes, todos juntos. Aquí todos tenemos un mismo ideal, amamos la música el arte y eso nunca va a cambiar. Nunca se rindan muchachos, disfruten la vida.

 

Para cerrar, Marduk se hizo presente. Si no me equivoco he disfrutado de ella mas de seis veces en vivo (pocas en realidad), pero esta fue única, especial, tuvo algo que en las anteriores no se había dado con tanta naturalidad: así es, ese momento en que todos nos ponemos a cantar, esa fue la parte más especial de la noche, ya que sin la necesidad de que ellos nos lo pidieran, todo el Teatro Metropolitan la cantó de una forma tan espontánea y sin igual. Claro que no faltó el que no sabía que se hacer en ese momento, pero al escuchar lo que todos hacían, no dudo en imitarlo y así fue como todos terminamos cantando esa parte de la canción (Sí, cantando). Fando solo dijo que era hermoso, que éramos un gran equipo, que sonara más fuerte y nos dio las gracias. El “¡Son libres carajo!” no pudo faltar, los gritos, aplausos y emociones en su máximo esplendor, dieron un gran cierre.

 

 

 

 

 

Encore:

No podíamos dejar que Austin TV se fuera tan fácil, los gritos de “otra otra” y “Austin Austin” se escuchaban por todos lo lados. El show aun no terminaba.

 

Un señor entró al escenario, se paró enfrente del micrófono y se empezó a escuchar una voz que decía “No hay banda”, (al parecer). Poco a poco Austin TV regresó a escena y en seguida se escuchó

 “Por eso esta película basada en hechos de la vida real no es optimista y deja la solución del problema a las fuerzas progresivas de la sociedad”.

Este sampler de Los Olvidados  lo único que anunciaba era el inicio de Caballeros del Albedrío, bajo, sintetizadores, batería y riffs juntos son los encargados de abrir el la parte del disco Séeb y que sonara increíble en esa noche. Antes de que terminara, empezó a sonar una canción que a primera escucha no pude identificar, pero me fui familiarizando con ella y entonces grite al reconocer que era Thriller, en la que dos que tres personas a mi alrededor no dudaron en bailarla.

 

Sin pausa alguna siguieron con Shiva, en la que todos saltábamos, bailábamos y aplaudíamos al ritmo de la canción. De repente Fando dejo su guitarra, se bajó del escenario y se puso a correr entre los pasillos de la sección A. Chiosan dejo a un lado los sintetizadores y fue hacia la batería para tomar el mando de ella, mientras Xnayer se dedicaba a escalar las paredes, hasta llegar a la parte izquierda del teatro junto a la estatua y se puso a repartir baquetas, una llegó hasta las primeras filas del balcón un logro que todos aplaudimos. Después de esos momentos, todos regresaron a sus puestos para dar fin a Shiva y crear momentos de distorsión con sus instrumentos, mientras Fando aventaba unas piñatas al público (las cuales terminaron rotas por pensar que tenían algo adentro y la piñata del número tres cayó en mi cabeza).

Al final Chiosan,  Xnayer, Totore,  Rata y Fando se tomaron de las manos, hicieron una reverencia al público y se despidieron. Y así fue como terminó el regreso de Austin TV al grandioso Teatro Metropolitan.

 

Así fue como Caballeros del Albedrío se ganaba un lugar en mi mente por primera vez.

 Así fue como vi a 5 personas que aman la música compartiendo ese gran amor con nosotros.

Así fue como aprendí que toda espera tiene una gran recompensa, Séeb y Hán me lo demostraron.

 

Así fue… como viví el concierto de Austin TV.


El Abuelo.
Torreblanca
Vive Latino / Carpa Intolerante 
23 de marzo 2012

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23 de marzo 2012


“La adolescencia terminó, pero yo sigo loco…”
Torreblanca
Vive Latino/ Carpa Intolerante
23 de Marzo 2012

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23 de Marzo 2012


Interpretaciones sin razón
Vicente Gayo
Vive Latino/ Carpa Intolerante
23 de marzo 2012

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23 de marzo 2012


Los Adolescentes
Dënver
Vive Latino/ Escenario Blanco
23 de marzo 2012

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23 de marzo 2012


En medio de una fiesta.
Dënver
Vive Latino/ Escenario Blanco
23 de marzo 2012

En medio de una fiesta.

Dënver


Vive Latino/ Escenario Blanco

23 de marzo 2012


Milton Mahan.
Dënver
Vive Latino/ Escenario Blanco
23 de marzo 2012

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Dënver

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23 de marzo 2012



Mariana Montenegro.
Dënver
Vive Latino/ Escenario Blanco
23 de marzo 2012

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23 de marzo 2012


Quiero ser un robot.
Furland
Vive Latino/ Escenario Blanco
23 de marzo 2012

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Furland

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23 de marzo 2012


No me llamo Natalia, ni tampoco Carolina,
me llamo Li Saumet de la fiesta soy la dueña, 
y me gusta vacilar desde que estaba pequeña.
Bomba Estéreo
9 de marzo 2012
José Cuervo Salón

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9 de marzo 2012
José Cuervo Salón


Y si tu no me conoces no me llamo Camila,

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Niña Dioz.
9 de marzo 2012.
José Cuervo Salón.

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9 de marzo 2012.

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