Bla, bla, bla.

Construcción de la cápsula del tiempo

Tue, 16 Apr 2013 00:15:37 -0400

Quería y no quería que llegara el viernes. 15 de marzo significaba dos cosas: Uno. El anhelado regreso al Foro Sol, para disfrutar de tres días de música, baile y cansancio, gracias al Vive Latino. Dos. Me tocaba exponer la segunda parte de Compromiso y distanciamiento de Norbert Elias en mi clase de Introducción al estudio de la ciencia. Sí, la clase de la doctora Fátima Fernández Christlieb.

Desde que desperté quería que avanzara el tiempo, pero sin que llegaran las 11 de la mañana, porque eso solo significaba que el momento de exponer llegaría. ¿Nervios? Tenía rato sin experimentarlos para una exposición, pero tenía eso y más. Afortunadamente, no fue tan extremo como lo pensé y a la profesora le pareció que mi compañera de equipo y yo, hicimos un esfuerzo para comprender y explicar el tema: prueba superada.

Lo único que me dolió de la exposición, fueron las dos horas que estuve parada, ya que a esas se les iban a sumar alrededor de nueve. A la una de la tarde ya era libre y quería volar hasta el Foro Sol. Claro que no pude hacer eso y tuve que tomar el metro y metrobús para hacer una parada en casa. Comí rapidísimo porque vería a Jess a las 2:30 en el metro coyuya, pero de pronto sonó mi celular. Jess había marcado para decirme que mejor me veía en el festival, ¡Cá-ma-ra!, pensé.

Desde la mañana, el clima era frío, húmedo y no se veían señales para que cambiara. Me encantaba la idea. Antes de partir de casa me aseguré de ir bien abrigada, (playera térmica, playera de manga larga, dos suéteres y una chamarra) soy friolenta y no quería andar sufriendo. Metí en la bolsa un impermeable, porque mamá amenazó con que no me dejaría salir sino me lo llevaba, bolsas de plástico para proteger mi cámara y celular, dinero, llaves y por nada del mundo olvidaría el boleto. Con todo listo, partí de casa.

Pesero, metro y caminar para llegar a la puerta cinco del Foro Sol. Antes de salir del metro Jess volvió a marcar para decirme que ya estaba allí y que si nos veíamos en la entrada. Acepté, la encontré (con Tenoch y Montse) y entramos juntas al festival. Tras pasar todas las pinches revisiones, al fin poníamos un pie dentro del Vive Latino. Estuve a nada de tirarme en el piso y besarlo, pero pude contener mi emoción.

Eran más de las 3:20 y eso significaba que Banda de Turistas ya había comenzado con su show y que ya me había perdido de Centavrvs y Svper. No me dolía tanto perderme de esos dos porque de todos modos no los iba a ver (Sí, Morrissey y su cancelación arruinaron el día cero de Vive Latino), pero si me perdía de Banda de Turistas, cometería un error. Así que corrí y corrí, dejando a Jess y compañía atrás.

Me ubiqué del lado izquierdo de la explanada del Foro Sol y cerca de las cabinas de audio, para comenzar a buscar a Hadad, ya que ese había sido el punto de reunión. Lo encontré, nos dio gusto vernos otra vez y disfrutamos de la actuación de Banda de Turistas. Cuando los argentinos anunciaban que estaban a punto de terminar con su set, le pregunté a Hadad que si ya habían tocado Lo Comandas y escuché la triste respuesta que fue: sí.

El señor sociable, identificó a una de sus amigas y me dijo: ¿Me acompañas a saludar? Mira, creo que también está una de tus amigas. Y sí, en ese grupito de personas se encontraba Nirvana y Aleja. Así de fácil había encontrado mis compañeras de festival.

Mientras, Banda de Turistas se lucía en el escenario. Se notaba que estaban disfrutando de su primera vez en el principal y además tenían una buena recepción del público, incluso se atrevían a decirles que dedicaran Decepciones a aquella persona con la que se encontraban. Era un buen consejo, eso de cantarle a alguien: “Y aunque con vos siempre hay decepciones,
te quiero”. Sin duda, me dio gusto verlos en ese gran escenario, porque recordé aquella primera vez que los vi en el metro hidalgo, tocando El Rogadero y Todo Mío el Otoño, (donde conocí a Nirvana, por cierto) y pensé: ¡Cómo han crecido estos turistas! Gran acierto cerrar su participación con Mágico Corazón Radiofónico, recordando parte de sus inicios con un toque de distorsión para el final.

(Fotografía en: www.facebook.com/bandetur)

Sobraban alrededor de 20 minutos para que comenzara el show de la siguiente banda por ver. En lo que Hadad reunía a todos sus amigos y en lo topamos de nuevo a Jess y nos pusimos de acuerdo para volvernos a ver, el tiempo pasó. Todos fuimos hacia la Carpa Danup, donde se presentaría Apolo. Desde que llegamos, se corría el rumor de que iban a contar con un invitado muy especial y todo pintaba para que fuera una presentación muy importante, hasta que Zurdo comenzó a tener algunas fallas técnicas con su guitarra. Si de por sí, contaban con muy poco tiempo para tocar, esa falla les quitó casi cinco o siete minutos. Al menos, solucionaron el asunto para que su energía y música retumbara por todas partes.

Para compensar el tan desafortunado inicio, Albar se dio el lujo de invitar al escenario al productor de su EP: Omar Rodríguez- López. Verlo con ellos era mi consuelo por no poder verlo más tarde con su proyecto Bosnian Rainbows, además fue un deleite disfrutar de ese sonido sicodélico que se desprende de esa relación entre sus dedos y las cuerdas de su guitarra. Un genio musical compartiendo el escenario con una banda que promete tener un papel importante en el futuro de la escena local. Después de eso, toda tensión que pudieron experimentar los integrantes de Apolo se desintegró para dar paso al verdadero disfrute de su primera presentación en Vive Latino. El slam fue un signo de que el público experimentaba lo mismo. (Un señor robusto sirvió de protección. Gracias, donde quiera que esté). Como no todo es perfecto, tras esos cinco minutos perdidos, tuvieron que recortar una (o dos) canciones del set que tenían preparado; me quede con las ganas de alocarme con Dama del viento, la que tal vez, fue la elegida para desaparecer.

(Fotografía por: Esteban Calderón. En: www.facebook.com/apolomx)

Entre la gente perdí de vista a Hadad, pero sabía que tarde o temprano lo volvería a encontrar. El mundo es tan pequeño y estar en un festival lo hace más. Al fin se acercaba el momento para ver a Los Punsetes, algo de lo que más me emocionaba del día, aunque en un momento me fui haciendo a la idea de perdérmelos, porque en un inicio habían juntado su horario con el de Porter. Pienso que quejarme de ese horario en Twitter, dio resultados y por eso los habían cambiado a un horario más decente: de 16:50 a 17:20 hrs.

Cuatro españoles en el escenario comienzan a tocar, pero esperen falta un integrante. Ariadna sale al escenario, se posa enfrente del micrófono, lo acomoda un poco y comienza a cantar manteniéndose estática en medio del escenario. Solo movía su boca para cantar y en una o dos ocasiones para sonreír cuando terminaba una canción y escuchaba el aplauso del público. Esa peculiar forma de desenvolverse en el escenario, era lo que más me llamaba la atención de este quinteto español. Es extraño comparar la manera en que una vocalista se desenvuelve en el show. Por una parte, en unas cuantas horas iba a experimentar la energía que proyecta Karen O, mientras en ese momento veía que sin la necesidad de dar maroma y teatro en el escenario, una singular voz podía llegar a conmocionarme tanto. No solo Ariadna permiten tener esa sensación al verlos en vivo, también influyen las letras desfachatadas de la banda y el talento desarrollado por los demás Punsetes.

Creo que varios de los asistentes no entendían el concepto. Un tipo que estaba enfrente de mí empezó a saludar a Ariadna a partir de la segunda canción, con la esperanza de que en algún le respondiera. Acción que no iba a suceder y que por lo visto no captaba, porque era la quinta, la séptima canción, y él no dejaba de saludarla. Estuve a nada de gritarle: ¡Estupido, no te va a saludar. Entiende que no se moverá! Pero pude contenerme. El público se dividía en: aquellos a los que les dio hueva la presentación, los que se dieron a la tarea de vigilar cualquier anomalía en la estática de Ariadna y los que no dejaban de chingar con incitaciones para lograr el movimiento de la vocalista. En fin, yo y otros disfrutábamos de nuestra primera vez viendo y sintiendo a Los Punsetes, gracias a un set que tuvo canciones como Accidentes, Maricas, Dinero, Alferez Provisional y Tus amigos, con aquella liberadora frase de: “Que le den por culo a tus amigos.” Me sentía satisfecha de ver y disfrutar de Los Punsetes, con la esperanza de que regresen pronto.

(Fotografía en: www.facebook.com/pages/Los-Punsetes)

Sobraban 20 minutos para ver a la siguiente banda y como Nirvana y yo aprendimos la lección del año pasado (comprar cosas el viernes porque sábado o domingo ya no estarían los productos que queremos) decidimos darnos una vuelta por la zona comercial. La Portermanía me estaba atacando, así que iba en búsqueda de una playera de la anhelada banda, la cual me decepcionó por completo, no me gustó para nada el diseño, ni en color blanco ni azul. Pensé que podría encontrar un diseño mejor en los puestos ambulantes. Creo que Nirvana y Aleja también salieron decepcionadas, porque no compraron nada o en realidad Nirv estaba preocupada porque estaba a punto de comenzar Comisario Pantera en la Carpa del yogurth.

El tiempo no se detendría. Así que llegamos y los Comisario ya habían comenzado sin nosotras. Nirvana no dejaba de repetir que era el primer show incompleto que les veía. Yo estaba pensando seriamente en ir corriendo hacia el escenario Unión Indio para ver a los muñecotes de Tex-Tex, pero el frío no me dejo avanzar. Ya que, me quede viendo a esos muchachones que antes tocaban en las Islas de CU (momentos a los que no fui y que me hubiera gustado asistir para después presumir que yo los conocí desde antes) y hoy estaban en su segundo Vive Latino. Aceptó que sus melodías son contagiosas y que me las sé por todas esas veces que los escucho en el radio. En verdad no sabía que conocía tantas de sus canciones. Soy toda una nostálgica que quería que sonaran canciones como Sofá o Como la vez primera, pero pues nada, no sonó ninguna o tal vez llegué tarde. Si identifique Murasaki, el momento meloso con Para ti, creo Grabemos una porno, que con el tiempo dejó de gustarme, y Éramos adolescentes, que sin necesidad de que estuviera presente en mi época de secundaria inmediatamente, me remite a ella.

(fotografía en: www.facebook.com/comisariopantera)

Cuando terminó Comisario Pantera, al fin regresábamos al escenario Indio para ver a Los Autenticos De-ca-dentes. Esa pudo ser la segunda vez que los veía en el Vive Latino, pero en 2010 decidí cambiarlos por la banda sorpresa que estaría en la carpa intolerante: Hello Seahorse. No me arrepiento, creo. Comenzaron con un gran clásico: La Guitarra, apuesto que todos en algun momento de la vida, le damos la razón y (ebrios o no) terminamos cantándola (solos o acompañados de los amigos de parranda). Siguieron con Somos, esa canción que todos los presentes nos encontrábamos cantando. Mínimo el coro de “Somos, como somos, Decadentes, así somos…” seguro se lo sabían. Yo con esas dos canciones podía ser feliz, lo cual lo tomamos muy enserio y decidimos ver la corta presentación de Vicente Gayo junto a Cabo San Roque.

Llegamos a la carpa y nos encontramos con una maquinaria hecha de cosas reciclables metálicas en el escenario, con las que generan música. Propuesta experimental bastante atractiva para mis oídos. Me gustaba el sonido y la manera en que hacían sus melodías. Sería interesante ver como Vicente Gayo interpretaba sus canciones con la maquinaria de Los árboles aullaron. Pasaron y pasaron los minutos y no veíamos señales de los gayos. Mientras, Nirvana y Aleja comenzaban a sentir hambre, -Vamos a comer y ahorita regresamos, ¿No?. Dijo Aleja. Aceptamos. Nirv compró una hamburguesa y Aleja una tiras de pollo… gracias por invitarme de sus alimentos, los cuales evitaron que el mezcal con agua de Jamaica que compramos, se me subiera… rápido.

Cada vez faltaba menos para ver a Porter, mi mente lo repetía a cada momento. Fue así, como decidimos abandonar la carpa Cabo San Roque y correr al escenario principal para ir agarrando un buen lugar. Antes teníamos que hacer una parada debajo de la foto de Madonna para encontrarnos con Jess. Teníamos que estar juntas para ver ese reencuentro. En lo que buscábamos nos acabábamos ese deleitoso mezcal, como olvidarlo. Con Jess venían más invitados: Alejandro y una amiga más que no recuerdo su nombre, saludos. Al fin fuimos en búsqueda de un “buen lugar”.

Nos quedamos del lado derecho como a la mitad de la explanada, calculo. Oscuridad y lentejuelas, fueron los primeros signos vitales que dio Porter, seguido de las tan esperadas palabras: ¡Vaquero Galáctico! Lo único que me faltó para complementar el momento fue mi uniforme y amigos de secundaria. No sé, de repente tuve un flash-back muy cabrón con esa época. Girl y Daphne remarcaban ese sentir. Recuerdo bien aquella noche en la que al momento de escuchar “Eh, sale el sol y aunque ahogado veo el resplandor. Eh, ya me fui más sigo en el fondo…”, lloré sin razón aparente y me imaginaba cantándola en un karaoke. Esa noche volvieron los recuerdos y las lágrimas y gran parte de la responsabilidad se le doy a los visuales.

5 de marzo de 2013. Me encontraba saliendo de la clase de Abel y me estaba preparando para ir a Tlatelolco. Algo hizo que sintonizara el radio. Me puse mi audífono y pude identificar la voz de Juan Son, así que me quede escuchando hasta que Rulo intervino y anuncio que esa era la nueva canción de Porter llamada Kiosko. Cinco años después, en medio de la facultad, me encontraba escuchando algo nuevo de aquella banda que quedó desintegrada en la secundaria. Lo agradecí y me dije que llegando a casa le pondría más atención.

10 días más tarde, me encontraba en el Foro Sol escuchándola en vivo. Y sí, comencé a llorar con Kiosco porque era muy triste que una canción tan romántica no la estuviera compartiendo con alguien más. Ese estúpido sentimiento de querer tener a alguien especial y cantarle al oído, pero lo peor no queda ahí. Llegó el maldito sentimiento de confusión, ese que me decía que ni siquiera me encontraba pensando en alguien en específico para cantarle esa canción, me quede con la mente en blanco, no pensé ni en él, ni él, ni él, ni él… en nadie.

¿No quiero a nadie? Me pregunte y de la nada, los sensuales movimiento de Juan borraron eso pensamientos. Host Of A Ghost ya estaba sonandoy se convertía en la indicada para reparar mis sentimientos. Con esta también llegaron las primeras palabras de Juan diciéndonos: “De verdad muchísimas gracias por todo el apoyo y por estar aquí. Los queremos mucho. Son bien especiales para nosotros…” Las palabras que siempre quise escuchar.

Cuervos, al fin la escuchaba en vivo. No me cansaré de repetir lo sensacional que eran los visuales, por ejemplo, para esta canción fácilmente me remitieron a The Birds de Hitchcock. Cuervos por doquier con un fondo amarillo y en clímax de la canción todos revoloteaban por toda la pantalla. Lo único que sentí que me faltó fue más dramatismo por parte de Juan Son. Yo la cante mejor y apegada a los efectos que se escuchan en el disco; esperaba lo mismo de su parte.

No te encuentro se las dedicaba a ellos. ¿Por qué se fueron?, les preguntaba. Después de Coachella no los encontré. Maldigo el momento en que decidieron irse y mantenerme en la incertidumbre por más de cinco años. No lo entendía, quería que vinieran a decirme qué pasó, quería una razón, que hasta el momento sigue sin quedarme clara. Todos le echan la culpa a la falta de comunicación o a lo jóvenes que eran en aquel 2008, que tanta fama los abrumaba, dicen. Iba corriendo sola, sin más canciones nuevas hasta que una esperanza se abrió aquel de diciembre de 2012 donde anunciaban su regreso a los escenarios. Me sentía consolada.

Por lo visto no he aprendido que “…el mundo es cruel. Te va a comer, si tú antes no lo atacas a él.” Palabras que sacuden y que había olvidado. “No seas torpe”, Juan le cambiaba la letra a la canción y además movía sus brazos, como si fueran alas y utilizaba su micrófono, como si fuera una flauta que se asomaba al escenario gracias a su silbido. Jess y yo éramos las más emocionadas, bailamos y cantamos, porque esa reunión si nos pertenecía y una parte de nuestra adolescencia no podía contenerse. Mientras, la mayoría de las personas a nuestro alrededor nos veían raro y les molestaban nuestros canticos. Pinches cuarentones, no lo podían entender.

Cuando llegó el momento de Bipolar, como lo dice la palabra, tuve dos polos: alegría, porque estaba a punto de gritar “Y estoy que me carga el sueño.” Frase que he tenido ganas de gritarla en algún momento de somnolencia que pasé por ciertas clases de la prepa o la facultad; angustia, porque sentí que la mano del pinche señor que estaba a mi lado, comenzó a meterse en mi bolsa. Volví a verlo, retiro su mano y se largó. Yo me quede asustada y revise mi bolsa… ¡Vale madres! ¿Y mi cámara? Sí, pensé que ese puto señor se la había llevado, pero fue una falsa alarma. Los nervios bloquearon mi tacto y después de cinco revisiones la encontré. Temerosa, solo mire hacia el escenario y todo se me pasó.

Justo cuando terminó esa canción se escuchó: “¿La voz la escuchan bien? Sí. Qué bueno, qué bueno. ¿Lo demás también? ¡Qué egocéntrico, verdad! Lo demás también.” Juan me hizo reir. ¿Cómo se atrevia a preguntarnos si se escuchaba bien cuando ya estaba a nada de terminar el show? El colmo y la parte más triste del Vive Latino, del día, del mes, del año, se asomó cuando dijo: “No sé si esta es la última por el tiempo, pero muchísimas gracias.” Todavía ni empezaba la canción con la que se iban a despedir y yo ya estaba llorando. Mi pañuelo de lágrimas en ese momento fue Nirvana. Le decía que no quería que terminara, no quería que me dejaran otra vez, quién llenaría su espacio, qué pasara después con la banda. Para ocultar mi llanto se escucharon las palabras: “El mezcal me hace llorar.”

Primeras señales de Espiral: el principio del fin. “Perdón que ya no aguante tu partida, pero es la perra soledad…” frase directa a mis recuerdos y la ligue con la muerte de mi profesor del taller de computación. Murió un 31 de diciembre de 2008. Describía bien el momento por el que pasaba y Porter estuvo ahí cuando los necesite.

¿Mandarlos a clonar? Lo siento, no tengo tanto dinero. Entonces, comencé a pensar que sin ellos ya no habría más… cosas que me emocionaran en ese día de festival. Trate de disfrutar los últimos minutos de una presentación mágica, mística y musical. “Sientan la ola. Hay que pensar como una ola”, le hice caso a Juan. Levante mis brazos, los movía como una “ola” y trate de imitar sus pasos para sentir que bailaba a su lado; siempre quise moverme como él y ese era el momento adecuado. Creo que ahora si me volví loca y agite mi cabeza, porque quería sentir el movimiento de mi cabello al ritmo de los instrumentos de Bacter, Fehr, Chata y Villor. Mi primera vez viendo a Porter fue lo que esperaba.

(fotografía en: www.facebook.com/pages/Reencuentro-Porter-en-Vl2013)

Bueno, quedan varios puntos para la reflexión. ¿En dónde quedo Xoloitzcuintle Chicloso? ¿Fueron mis nervios o la voz de Juan Son mejoró? Espero sus respuestas. Sí, la iluminación le dio un toque de misterio a la presentación, tanto, que no pude percibir si ellos se comunicaban en el escenario, ¿Hubo una sonrisa, diálogos, miradas, acercamientos entre ellos? Además, la distancia no me favorecía para ver esos detalles, que debieron ser interesantes. Tendré que esperar hasta qua saquen otra fecha y estar en primera fila para sacar mis conclusiones sobre la relación que llevan en el escenario, la cual es sumamente importante para que sigan juntos y para que generen música nueva. Porter, gracias por regresar y ayudarme a completar parte de mi adolescencia. Te extraño y espero un pronto regreso.

Rápido fui consola gracias a la idea de que al fin vería a los Yeah Yeah Yeahs. Decidimos buscar un mejor lugar. Lo encontramos, llegamos como a la mitad topando con la valla de lado derecho del escenario. Todo era risas y diversión, hasta que Jess buscó su cartera en su bolsa y no la encontró. Increíblemente, fue víctima de un bolseo, qué pinche coraje. Después pensé en la probabilidad de que el bastardo que trató de bolsearme, aplicara lo mismo con Jess y en su caso si resulto efectivo. Lo peor es que Tenoch era quien traía la bolsa; la tensión en el ambiente se podía palpar.

Tras el incidente de la cartera, Nirv y yo tratamos de distraernos, platicábamos sobre lo cansadas que comenzábamos a sentirnos, que queríamos otro mezcal y entre eso también teníamos que aguantar los empujones. Se apagaron las luces y todos estábamos a la expectativa para ver las primeras sombras que anunciaban la llegada de Nick Zinner, Brian Chase y la Karen O.

Cheated Hearts, marcaba el regreso de los neoyorkinos a los escenarios mexicanos y especialmente, al de un Vive Latino. “Yeah Mexico City” pronunció Karen O, recibiendo una lluvia de gritos respaldados por el coro de la canción. Como al fin tienen nuevo material, no dejaron de tocar Sacrilege y Mosquito, las dos primeras canciones que nos han permitido conocer de lo que será su próximo disco homónimo a la segunda canción mencionada, las cuales tuvieron el poder de no romper con el ritmo del concierto, efecto que siempre le he reprochado las canciones nuevas.

Llegó el momento más extraño que he presenciado en un concierto. En esta ocasión no fue proporcionado por la banda, más bien, por una persona del público. De repente, un tipo se acercó hacia Nirvana y a mí, al parecer estaba en busca de la valla que se encontraba a unos cuantos pasos de nosotras. De lejos podíamos apreciar que no traía playera, nada extraño. Cuando se acercó a la valla, le habló al de seguridad y él se negó a ayudarle. Se me hizo extraño que el de seguridad no lo auxiliara. El tipo tuvo que irse y para hacerlo tomó el mismo camino, pasó enfrente de mí y con eso entendí porque le negaron la ayuda: estaba DESNUDO. Debe ser interesante la historia de cómo perdió su ropa.

Regresando a lo que sucedía en el escenario, los YYYs hicieron un cover de The Cramps: Huaman Fly, del cual, casi nadie de los que estaban a mi alrededor, se percataba y mantenían una actitud apática incluso con Under the Earth (Debió influir que es nueva), Down Boy y Skeletons. Al menos, la actitud cambió cuando Karen O salió al escenario con la característica chamarra que utiliza para cantar Zero. Me sorprendió que a pesar de tener varias cabezas que obstruían mi visión, la mayoría de las veces podía ver a Karen y su singular atuendo, debe ser muy alta en persona, tal vez yo equivalía a una de sus piernas, tal vez.

El lugar donde nos encontrábamos, comenzó a desesperarme porque no tenía el espacio suficiente para bailar o brincar, le dije a Nirvana que si nos movíamos y aceptó la propuesta. Nos despedimos de Jess, y empezamos a escabullirnos entre las personas. Hayamos un lugar perfecto justo cuando comenzó con Pin, al fin era libre para imitar la energía de Karen O. Qué mujer, con cada uno de sus movimientos en el escenario me preguntaba por qué no tenemos a alguien así en la escena nacional. Lo más atrevido que he visto por parte de una mujer del rock nacional, se resume en los shows de Jessy Bulbo, o al menos es en la primera en la que pienso. Urge que Karen O se ponga a dar clases de la manera en que alguien se puede desenvolver por el escenario. Yo anhelo ver a una mujer del rock nacional, superando lo que hace ella en el escenario, ¿Dónde está?

Hasta con Gold Lion y Turn In To, es capaz de alocarse de una manera sin igual. Al fin estaba ante uno de los momentos que más esperaba por escuchar en vivo: Heads Will Roll, no me iba a perdonar nunca si no bailaba y disfrutaba de esa canción y por eso me cambie de lugar. Más atrás estaba el disfrute total, todos bailando y cantando sin pena alguna, así que aproveche para sacar mis mejores movimientos. “Dance until you’re dead” yo obedecí. Un poco paranoicas por lo que le había sucedido a Jess, estábamos más atentas de nuestras bolsas. Nirvana sintió que la señora que estaba a lado era sospechosa. “¡Esta vieja me quiere bolsear!” Gritó Nirv interrumpiendo mi baile. La señora de acento peculiar solo decía que era mentira, que la revisáramos por si nos hacía falta algo, pero lo único que hicimos fue movernos de lugar.

La presencia de Brian Chase se dejó escuchar con el inicio de la canción de amor de los YYYs: Maps. En ella, Karen O aprovecho para decir: “Los quiero Mexico City”. Palabras que suenan tan tiernas y suaves en esa sorprendente voz capaz de formar diversos sonidos. Karen se descubrió una parte de su pecho, se acercó el micrófono a su corazón y después nos señaló. De manera simbólica, esa noche nos quedábamos con una parte de esa parte que le da vida y que nos transmite como solo ella sabe. Gracias donde quiera que estés. Ni siquiera nos dejaron terminar de suspirar, cuando Nick Zinner ya estaba rasgando las cuerdas de su guitarra para entonar Date with the Night. Explosión de energía por parte de la banda y de todos los presentes, baile, gritos, saltos y uno que otro gemido al imitar a Karen O, se percibían. Momento de distorsión y frenesí invadieron el escenario. Nunca olvidare la imagen de Karen O metiéndose el micrófono a su boca, sacarlo y comenzarlo a azotar por todo el espacio.

“Gracias Mexico City”, terminaron y yo seguía sin creer del todo, que había tenido la dicha de verlos en vivo y en pleno Vive Latino. Lo único que me faltó para que fuera un setlist perfecto, fue que sonara Runaway. Un motivo más para arrepentirme de no haber ido el 27 de enero del 2010 al Palacio de los Deportes… La vida no vale nada.

(Fotografía en: www.facebook.com/yeahyeahyeahs )

Correr fue el siguiente paso: Enjambre ya había comenzado en la Carpa Danup. Ya me había resignado a no verlos, hasta que el miércoles por la noche Morrissey canceló todo. De tener planeado tocar en el escenario de la cancha, terminaron botados en una carpa que les quedó muy chica y a las diez de la noche. Ver a Enjambre me estaba saliendo gratis, pensé. Después de verlos en su exitoso Auditorio Nacional, era momento de reencontrarme con ellos. Si no me equivoco fue la 15ª ocasión que los veía en vivo y desde lejos ya podía identificar Madrugada, de esas canciones que me tocó escuchar desde la segunda vez que los vi y que modificaron parte de la letra para que saliera en el disco Daltónico.

Siguieron con una de las responsables de que el sonido y letras de Enjambre me atraparan: Impacto. La esperanza de que vuelva a salir Denise a cantarla con Luis, siempre está presente. Cuando sonó Homografobia, me acordé del Hexágono de Jakobson y del análisis que le hice a la letra de esa canción. Luis Humberto Navejas se caracteriza por escribir canciones donde predomina la función poética del mensaje; el ritmo y la rima nunca las deja de lado, además de la polisemia de las palabras Homografobia es un gran ejemplo y una de mis canciones favoritas, precisamente por ese juego de palabras homógrafas.

Era la primera vez de las canciones del Huéspedes del Orbe sonando en el Vive Latino. Elemento es la única melosa del disco, y claro, el nuevo sencillo y donde las perejitas aprovechan para cantarse al oído. Algo pasa en mí, que las canciones más románticas de Enjambre, son las que más termino odiando. Además de que ya le tenía cierto rencor a esa canción desde que en el Auditorio fue la penúltima canción y la encargada de romper todo el ritmo que llevaba el concierto o al menos así lo percibí o eso sucedió en mí.

Recuerdo que la primera canción que escuché de este último material fue …Del Orbe la primera canción instrumental que les escuchaba y el momento en que Nirvana y yo gritamos ¡Austin, Austin, Austin! Sí, me atraparon. Lo mismo logra hacer con Somos Ajenos, la continuación del breve momento sin la voz de Luis Navejas, las cuales no pueden sonar separadas porque se se perdería el hilo conductor que las une.

Huespedes del Orbe se apoderó de gran parte del set de esa noche, pero para cerrar llegó Manía Cardiaca recordándonos a todos, que gracias a ella se unieron más escuchas al enjambre, ella es en cierta parte la culpable del éxito obtenido y de que yo me enamorara de su trabajo. Esa canción es mi parte favorita de los conciertos de Enjambre porque no paro de bailar y cantar a su ritmo. De nuevo lo hicieron, escenario donde se paran, escenario que llenan. Solo un pequeño detalle: Luis, cuida tu afinación o vas a provocar que tengan el título de: Me gusta más como suena en el disco. Después de quince veces viéndolos exijo una mejora en la voz, solo eso.

Lo que siguió en el festival se resume en: ¡Adoro los pasos de baile de Karl Hyde! No dude en imitarlos, el movimiento de sus manos es gracioso, sensual y singular. Aunque ya comenzaba a sufrir las primeras señales de cansancio, no me pude quedar sentada cuando sonó “la de Trainspotting”, o sea, Born Slippy canción que se agrega a mi colección mental de clásicos que he escuchado en vivo.

Se acabó el primer día y yo ya sentía que estaba a punto de terminar todo, afortunadamente, aún faltaban sábado y domingo. Más Navidad.

“Si me buscas me podrás mirar en el polvo de aquellas...

Fri, 26 Oct 2012 23:04:08 -0400

“Si me buscas me podrás mirar

en el polvo de aquellas estrellas que están por estallar.”

Joselo R.

Café Tacvba

El objeto antes llamado disco.

22/octubre/ 2012

“Mis manos queriendo rezar mis ojos queriendo llorar mis...

Fri, 26 Oct 2012 22:47:45 -0400

“Mis manos queriendo rezar

mis ojos queriendo llorar

mis labios queriendo reír

escucho la tierra vivir.”

Rubén

Café Tacvba

El objeto antes llamado disco

22/ Octubre/2012

Austin Tv: Comenzando a buscar al ejército.

Sun, 08 Jul 2012 20:37:16 -0400

10 de Julio del 2011.

Desde el 30 de mayo, día en que tuve mi boleto en la mano para ver a Austin TV anhelaba que llegara el día 8 de julio, con cada día que pasaba mi ansiedad por estar en el Teatro Metropolitan viendo a mi banda favorita crecía y crecía. Escuchar el primer sencillo de lo que sería el nuevo disco, cada noticia que publicaban en twitter, cada entrevista que escuchaba en el radio o que leía y el pensar en el momento en que tendría en mis manos al disco Caballeros del albedrío, aumentaban mi emoción.

El boleto claramente decía: Austin TV presenta Caballeros del Albedrío. Por lo cual pensé que el disco saldría unos días antes del concierto del Metropolitan para eso de irme familiarizando con las canciones para disfrutarlas en el concierto, pero no fue así. En una entrevista en El Fin del Mundo de Reactor 105, Fando anunció que el disco saldría el mismo día del concierto, así tenia que esperar hasta el 8 de julio para tenerlo en mis manos. Así pasaron los días y al fin había llegado el especial, el que todos los que amamos, disfrutamos o sentimos (o las tres cosas a la vez) con la música de Austin TV estábamos esperando.

La cita era a las 9, pero no podía esperar más, así que llegue al Teatro Metropolitan a las 7:30 y creo que muchos más pensaron en no esperar ni un solo momento, así que afuera del Metropolitan ya había una larga fila. En el recorrido que hice para formarme, me iba encontrando gente disfrazada, conocidos que me saludaban y caras felices por todos lados. De pronto volteé a las pizzas que están enfrente del Teatro y a lo lejos vi a Xnayer tal vez esperando su comida, así como leyeron de la forma mas sencilla estaba esperando una pizza (o eso creo) mientras nosotros ya nos moríamos de ganas por verlos en el escenario, con eso pude tener una sonrisa enorme, mientras seguía recorriendo la fila.

Al entrar al teatro lo único que trataba de hacer fue buscar donde estaban vendiendo el disco y el objetivo fue encontrado. En lo que me dirigía hacia el, Totore paso a mi lado y yo me quede inmóvil, creo que de la emoción de que una de las personas que en unos minutos estaría en el escenario compartiendo su música así como cualquier persona, pasara a mi lado sin ser reconocido (más que por unos cuantos). En lo que compraba mi disco, me encontraba muchas caras conocidas y algo de lo tanto que le puedo agradecer a Austin TV es el permitirme conocer a tanta gente, con la cual he comenzado a llevarme muy bien y eso de encontrármelos ahí fue algo muy especial. Después de una multitud emocionada por conseguir el disco y tras varios empujones, Caballeros del Albedrío al fin estaba en mis manos, después de más de tres años que no tenia un disco nuevo de Austin la espera había terminado. Tras conseguirlo al fin era tiempo de tomar nuestros asientos dentro del teatro. Algo muy emocionante para mí fue cuando recorrí casi todas las filas para al fin llagar hasta adelante, la fila 3 de la sección A me estaba esperando. Mi idea era llevarme mis discman y disfrutar del disco antes de que comenzara el show, pero alguien me dio un consejo, me dijo que mejor esperara y que disfrutara de las canciones en vivo, que me dejara sorprender por Austin y ¿saben algo? el consejo funcionó y fue una gran decisión eso de dejarme sorprender. En mi asiento @ashia_tv y @lalo_jarco se acercaron a platicar para que la espera se hiciera mas amena. Por lo mientras seguía maravillada por el arte del disco, ese pop up demostraba lo grandioso que iba a ser Hán y Séeb creo que no te arrepentías de ningún peso gastado y se agradecía ver algo diferente a todo lo que los demás ofrecen.

El reloj marcaba las 21 horas y pues no se veía gran movimiento, pasaron los minutos y nada.

Hasta que el reloj marco las 21:15, las luces se apagaron y entre la oscuridad lo único que se escuchaba era un Corno francés el cual anunciaba el regreso de Austin Tv al escenario del Teatro Metropolitan, un regreso que comenzaba con algo nuevo de Caballeros del Albedrío y un nuevo disfraz, nos sorprendieron con una capa negra y espejos ovalados como mascaras. Buscando al ejército del disco Hán fue la elegida para abrir el show (mientras Rata tenia unos pequeños problemas con su mascara, pero Jiju estaba ahí para ayudarlo). La segunda en sonar fue Cuando cerraste los ojos (La primera vez que la escuche fue el 13 de Marzo del 2010) otra más de la parte Hán, la cual tuvo a Emmanuel del Real como invitado especial colaborando con una jarana, como productor del disco su presencia no podía faltar. Hicieron una pausa y salieron del escenario, todo esto para cambiar instrumentos y quitar la pared de círculos de papel reciclado que se utilizó de escenografía, mientras pasaba eso el público no dejaba de aplaudir al ritmo de Ella no me conoce.

Chiosan fue la primera en tomar su puesto, Xnayer, Fando, Rata y Totore se desprendieron de las capas negras y regresaron al escenario con un nuevo disfraz, este lucia un color (creo yo) entre un verde oliva (basandome en el color que pinta un prismacolor) Chio lucia una linda falda, Totore y Rata un pantalón, Xnayer y Fando un pantalón pescador (si asi es como se llaman) mientras que de la parte de arriba todos lucían iguales una playera con una triangulo azul de lado derecho y cuatro círculos en perfecta simetría a la altura del abdomen. La mascara tenia tres luces en la parte de arriba y formaban un triángulo a los costados un triángulo azul de cada lado a la altura de las orejas (espero que mi descripción les sirva, esa fue la forma en que yo lo percibí). Y así, todos ya preparados continuaron con algo de Fontana Bella, Nadie esta aquí, no hay nadie aquí, nada hay aquí, canción que no me esperaba pero que me alegro escucharla. Al terminarla vinieron las primeras palabras de Fando.

- Buenas noches, ¿Cómo están? nosotros somos Austin Tv. (aplausos y gritos del público) Queremos darles las gracias a todos ustedes por estar aquí con nosotros, disfruten del disco que ya tienen en sus manos, nos tardamos dos años en hacerlo. Disfruten de la noche, hablen con las personas de a lado váyanse con una sonrisa en su bocas, esta es su noche, disfrútenla.

Y esto dio paso para que en el teatro empezara a sonar una voz, que decía lo siguiente:

“No se si sabrán lo que es querer pasar completamente desapercibido.

Siempre quise ser mejor de lo que soy, ser menos ordinario y hallar un propósito en este mundo, tener otra cara, bailar otro baile y cantar otra canción.

Es hora de convertirnos en lo que somos, cambiar de cara y ser lo que queremos ser.

El mundo seria mejor así.”

Por el momento no sabía que esas palabras formaban parte de Interludio canción en la que Chiosan crea con sus sintetizadores una nueva experiencia en mis sentidos, esta canción sirvió como una pequeña introducción para complementar a (Aunque mis labios no se mueven) Mi cerebro sonríe, estas canciones sin duda no pueden vivir separadas y ya teniendo el disco comprendes por qué.

La ultima noche del mundo se hizo presente con Ella no me conoce que entre el público ya comenzaba a manifestarse desde antes, con los aplausos de espera al ritmo de la canción, pero esa noche Austin le puso un ingrediente sorpresa y así fue como comenzó a sonar Around the World de Daft Punk lo que hizo que todos los presentes tuvieran esa reacción inevitable de bailar. Al terminar la voz de Fando volvió a sonar en el teatro:

- Muchachos, la vida es una película. A veces parece que no y hay cosas horribles, cosas que pasan haya afuera, cosas que pasan en nosotros y no importa lo feo que este pasando, al final podemos trabajar en equipo, juntos y tener algo positivo. Trabajen juntos con sus amigos con su familia y estoy seguro que así lo van a lograr, ¡Juntos!

Olvide decir adiós y Satélite hicieron que los gritos de emoción se hicieran presentes en todos. En satélite nos pidieron que los ayudáramos con el clásico “¡Hey Hey!” después de cada distorsión; todos dijimos que si, poco a poco sonaba mas fuerte hasta llegar al punto en que todos lo hicimos al mismo tiempo y nos dejamos llevar por la música, fue un momento en que verdad retumbó el teatro gracias a nuestras voces iluminadas por sonrientes.

Después de tanta emoción vino el momento gracioso de la noche, patrocinado por Chiosan.

- Que bien se siente regresar al Metropolitan. Tanta emoción que se me cayó mi lente de contacto. (risas) Gracias a todos una vez más, vamos a hacer de esta noche una de las mas especiales de este año

Antes de continuar Fando dedico un momento para las personas que no estaban presentes.

- Esta sin duda, es una de las mejores noches de nuestras vidas, gracias a ustedes que están aquí, y a la gente que no esta aquí por cualquier razón que sea, gracias. Están en nuestro pensamientos, la gente que ya no nos acompaña, la gente que ha muerto y para ellos y para los que ya no están, para los que nos dejaron alguna enseñanza, para los que nos escucharon, para los que estaban ahí para tomarnos la mano o darnos un abrazo para soportar las inclemencias, esta va para ellos porque eran Flores sobres las piedras.

El teclado de Chio, hizo su actuación principal con las primeras notas de Flores sobre las piedras, poco a poco los demás se unieron al igual que el público con aplausos y gritos. Todo eso junto me hizo recordar a toda la gente que ya no estaba a mi lado y que en mi cara se dibujara una sonrisa gracias al recuerdo. Para mi fue un momento muy emotivo, cosa que se agradece en un concierto.

Fando nos pidió permiso para tocar una canción nueva, al cual todos dimos autorización.

Lago de Tierra fue dedicada a todas las personas que luchan por la ecología y nos explica que casi todo lo que se utilizo en la escenografía fue reciclable. Lago de tierra ya la había escuchado porque la encontré en Youtube, a primera escucha era una canción que prometía mucho y no me equivoque, no me canso de escucharla.

Un clásico, además de una de mis canciones favoritas como Rucci no podía faltar y también marco la mitad del concierto. En esta canción nos hicieron sacar todo lo que sentíamos con gritos, gritos y más gritos, luego todos hicimos una corta pausa para llegar al clímax de la unión de la música y nuestras emociones. Para tranquilizarlas sonó Les Choses sont bizares, una vieja conocida.

Al término de estas canciones vinieron más palabras de Fando y de Chiosan

Fando: Gracias, ¿Se están divirtiendo? Si lo piensan somos una banda instrumental y haber logrado esto es un lujo, un placer les damos las gracias a ustedes y a toda la gente involucrada… ellos saben quienes son. Por favor un aplauso para todos ellos. (aplausos) Vamos a seguir con algunas nuevas. Chio la va presentar.

Chio: Esta canción tiene un nombre peculiar, algunos de ustedes ya se habrán enterado que el disco esta inspirado en películas, así que esta canción nueva se llama KK vs. MM, ¿Qué significa Oiram?

Fando: Alguna vez se imaginaron qué pasaría si los dos ídolos ochentenos se enfrentaran, los ídolos juveniles. Karate Kid contra Marty McFly

Y esta fue la presentación para que KK vs. MM se registrara por primera vez en mi mente, una canción corta en la que por mi mente pasó la idea de una lucha entre el señor Miyagi contra Emmett Brown, sin duda el ganador era el “Doc” tanto en la pelea creada por mi mente como en la vida real.

Cada que escucho KK vs. MM me acuerdo de algunas tardes de mi infancia viendo la televisión, como mi padre era el que veía todas las películas de Karate Kid, mientras yo me aburría y decía que eso era para niños. Recuerdo como era feliz cuando en el canal 5 pasaban Volver al Futuro I, II y III y como me tenían pegada al televisor, comiendo palomitas, nerviosa pensando en que MM nunca regresaría al presente. Los años siguen pasando y yo sigo emocionándome, dejándome sorprender otra vez con la trilogía como si no supiera el final. Después de escuchar KK vs. MM no veré de la misma forma a estas películas y no dudare de poner esta canción mientras las veo.

Siguieron más canciones de Caballeros del Albedrío, en especial de Séeb: Dick Laurent está muerto. Nos contaron que esta fue la única canción que compusieron viendo la película Lost highway de David Lynch y decidieron incluir el sonido de un saxofón que pertenecía a la película, para esta noche el encargado de recrearlo fue Daniel Zlotnik de Los Dorados. Ese saxofón en vivo le dio un toque especial a esta canción la cual tiene un “ritmo locochón”.

Nos complacieron con una canción viejita: Roy Rogers, recordé esa noche del 29 de agosto 2008 y la forma tan especial en que la interpretaron esa lejana noche, lejana pero no se olvida. Al terminar Roy Rogers, Fando solo hizo una cuenta de 1, 2, 3 y en enseguida comenzaron con Nosotros le pusimos radio, una más del Caballeros del Albedrío, todos se dedicaban a observar la forma en que los cinco disfrutaban de tocar y mostrarnos todo ese trabajo de dos años que al fin podían compartir con nosotros.

El tiempo pasaba y el final del concierto se avecinaba, pero en lo que llegaba el Hombre Pánico tomo el escenario. Personas disfrazadas entraron al escenario con imágenes del hombre hoja y un esténcil del nuevo símbolo de Austin Tv, con aerosoles comenzaron a tapar a el hombre hoja para que solo quedara el nuevo símbolo de Austin, dos enmascarados bajaron del escenario e invitaron a dos personas del público para ayudarlos a graffitear y disfrutar del concierto en el escenario. Y al final no pudo faltar escuchar a la mayoría del publico contar junto con Austin el “1234, 123, 12345, 12, 123, 1234,12345”, esa noche ya todos nos sabíamos los gritos numéricos por lo cual sonó grandioso y mejoró a comparación de esa vez que la escuche por primera vez en el Vive Latino o en el Alicia.

Antes de que empezaran con la “última canción”, Fando dio las gracias a sus amigos del teatro por ayudarlos en Hombre Pánico y nos dijo unas palabras antes de que el show terminara.

Fando: Gracias a nuestros amigo del teatro. No importa quien está detrás de la mascara ven, somos un ejercito, todos juntos somos los caballeros del albedrío. Hay que luchar por cosas positivas, por lo que no se habla en otros lados, ayudarnos darnos la mano y ser compañeros ayudemos a los que estén en problemas, a los que están a nuestro lado y por favor jamás bajemos la cabeza, ante cualquier adversidad podemos levantarla y ser más fuertes, todos juntos. Aquí todos tenemos un mismo ideal, amamos la música el arte y eso nunca va a cambiar. Nunca se rindan muchachos, disfruten la vida.

Para cerrar, Marduk se hizo presente. Si no me equivoco he disfrutado de ella mas de seis veces en vivo (pocas en realidad), pero esta fue única, especial, tuvo algo que en las anteriores no se había dado con tanta naturalidad: así es, ese momento en que todos nos ponemos a cantar, esa fue la parte más especial de la noche, ya que sin la necesidad de que ellos nos lo pidieran, todo el Teatro Metropolitan la cantó de una forma tan espontánea y sin igual. Claro que no faltó el que no sabía que se hacer en ese momento, pero al escuchar lo que todos hacían, no dudo en imitarlo y así fue como todos terminamos cantando esa parte de la canción (Sí, cantando). Fando solo dijo que era hermoso, que éramos un gran equipo, que sonara más fuerte y nos dio las gracias. El “¡Son libres carajo!” no pudo faltar, los gritos, aplausos y emociones en su máximo esplendor, dieron un gran cierre.

Encore:

No podíamos dejar que Austin TV se fuera tan fácil, los gritos de “otra otra” y “Austin Austin” se escuchaban por todos lo lados. El show aun no terminaba.

Un señor entró al escenario, se paró enfrente del micrófono y se empezó a escuchar una voz que decía “No hay banda”, (al parecer). Poco a poco Austin TV regresó a escena y en seguida se escuchó

“Por eso esta película basada en hechos de la vida real no es optimista y deja la solución del problema a las fuerzas progresivas de la sociedad”.

Este sampler de Los Olvidados lo único que anunciaba era el inicio de Caballeros del Albedrío, bajo, sintetizadores, batería y riffs juntos son los encargados de abrir el la parte del disco Séeb y que sonara increíble en esa noche. Antes de que terminara, empezó a sonar una canción que a primera escucha no pude identificar, pero me fui familiarizando con ella y entonces grite al reconocer que era Thriller, en la que dos que tres personas a mi alrededor no dudaron en bailarla.

Sin pausa alguna siguieron con Shiva, en la que todos saltábamos, bailábamos y aplaudíamos al ritmo de la canción. De repente Fando dejo su guitarra, se bajó del escenario y se puso a correr entre los pasillos de la sección A. Chiosan dejo a un lado los sintetizadores y fue hacia la batería para tomar el mando de ella, mientras Xnayer se dedicaba a escalar las paredes, hasta llegar a la parte izquierda del teatro junto a la estatua y se puso a repartir baquetas, una llegó hasta las primeras filas del balcón un logro que todos aplaudimos. Después de esos momentos, todos regresaron a sus puestos para dar fin a Shiva y crear momentos de distorsión con sus instrumentos, mientras Fando aventaba unas piñatas al público (las cuales terminaron rotas por pensar que tenían algo adentro y la piñata del número tres cayó en mi cabeza).

Al final Chiosan, Xnayer, Totore, Rata y Fando se tomaron de las manos, hicieron una reverencia al público y se despidieron. Y así fue como terminó el regreso de Austin TV al grandioso Teatro Metropolitan.

Así fue como Caballeros del Albedrío se ganaba un lugar en mi mente por primera vez.

Así fue como vi a 5 personas que aman la música compartiendo ese gran amor con nosotros.

Así fue como aprendí que toda espera tiene una gran recompensa, Séeb y Hán me lo demostraron.

Así fue… como viví el concierto de Austin TV.

El Abuelo. Torreblanca Vive Latino / Carpa Intolerante 23 de...

Mon, 28 May 2012 01:51:50 -0400

El Abuelo.

Torreblanca

Vive Latino / Carpa Intolerante

23 de marzo 2012

“La adolescencia terminó, pero yo sigo...

Mon, 28 May 2012 01:47:14 -0400

“La adolescencia terminó, pero yo sigo loco…”

Torreblanca

Vive Latino/ Carpa Intolerante

23 de Marzo 2012

Interpretaciones sin razón Vicente Gayo Vive Latino/ Carpa...

Mon, 28 May 2012 01:40:45 -0400

Interpretaciones sin razón

Vicente Gayo

Vive Latino/ Carpa Intolerante

23 de marzo 2012

Los Adolescentes Dënver Vive Latino/ Escenario Blanco 23 de...

Mon, 28 May 2012 01:32:17 -0400

Los Adolescentes

Dënver

Vive Latino/ Escenario Blanco

23 de marzo 2012

En medio de una fiesta. Dënver Vive Latino/ Escenario Blanco 23...

Mon, 28 May 2012 01:25:57 -0400

En medio de una fiesta.

Dënver

Vive Latino/ Escenario Blanco

23 de marzo 2012

Milton Mahan. Dënver Vive Latino/ Escenario Blanco 23 de marzo...

Mon, 28 May 2012 01:18:28 -0400

Milton Mahan.

Dënver

Vive Latino/ Escenario Blanco

23 de marzo 2012

Mariana Montenegro. Dënver Vive Latino/ Escenario Blanco 23 de...

Mon, 28 May 2012 01:11:50 -0400

Mariana Montenegro.

Dënver

Vive Latino/ Escenario Blanco

23 de marzo 2012

Quiero ser un robot. Furland Vive Latino/ Escenario Blanco 23 de...

Mon, 28 May 2012 01:05:42 -0400

Quiero ser un robot.

Furland

Vive Latino/ Escenario Blanco

23 de marzo 2012

No me llamo Natalia, ni tampoco Carolina, me llamo Li Saumet de...

Tue, 22 May 2012 23:35:00 -0400

No me llamo Natalia, ni tampoco Carolina,

me llamo Li Saumet de la fiesta soy la dueña,

y me gusta vacilar desde que estaba pequeña.

Bomba Estéreo


9 de marzo 2012

José Cuervo Salón

Y si tu no me conoces no me llamo Camila,

Tue, 22 May 2012 23:13:29 -0400

Y si tu no me conoces no me llamo Camila,

Niña Dioz. 9 de marzo 2012. José Cuervo Salón.

Tue, 22 May 2012 23:02:54 -0400

Niña Dioz.

9 de marzo 2012.

José Cuervo Salón.

Recuerdos Reales. Viernes 23 de marzo. VL12.

Sun, 13 May 2012 22:42:00 -0400

Desde aquel 11 de abril de 2011, primer día sin Vive Latino después de un grandioso fin de semana lleno de música, surgieron en mí dos preguntas: ¿Cuándo regresará el Vive Latino? Y, ahora, ¿Qué podrá superar este Vive Latino 11?

Esas preguntas tuvieron una respuesta en diciembre cuando se reveló el cartel de este año y durante los días 23, 24 y 25 de marzo de 2012, fechas que significaban mi regreso a las instalaciones del Foro Sol para vivir otra vez dentro del Vive Latino.

Este año las actividades comenzaban a las 2 de la tarde, pero por una serie de situaciones ( la fotografía generacional de la prepa) no pude llegar al comienzo y lamentablemente me perdí la actuación de Tungas y Ritmo Peligroso. En el camino a casa iba escuchando Reactor 105.7 y pude escuchar un poco de Ritmo Peligroso y ya no sufrí tanto.

Como ya iba tarde llegue a casa, comí en 10 minutos, tome mi boleto y partí hacia el Foro Sol. Gracias al metro llegue como en 10 minutos, ya en la estación Ciudad Deportiva me encontré con Mich (@cassettiitO) Ivan (@e_Ivan) y Nirv (@mrsgalaxia) y con ellos entre al festival. Debido a la vuelta que teníamos que dar para poder entrar, nos perdimos de los GGBross y en verdad quería verlos porque esa ocasión se convertiría en la primera vez que los vería en vivo, pero no fue así.

Tras esas primeras perdidas y una larga caminata para entrar, al fin estábamos adentro y no dudamos en caminar rápido para llegar al escenario verde (principal) y ver a los españoles de Vetusta Morla. Tenia muchas ganas de verlos porque con la primera vez que lo vi en noviembre del año pasado, me dejaron enganchada a su música y en especial en su actuación en el escenario, recuerdo que nos recibieron con Lo que te hace grande en lo que nos estábamos acoplando y buscando un lugar en la explanada del Foro Sol, lugar que nos albergaría durante los siguientes dos días, una vez más. Iván encontró a unos amigos, Mich se puso su sudadera porque el día nublado le dio frío, Nirv y yo buscábamos un lugar para poder ver a Vetusta Morla, mientras Pucho el vocalista se encontraba repitiendo” Tómalo” y tocando un bote metálico de basura dándole más ritmo a El hombre del saco y con eso consiguió atraer mi atención (desde la primera vez que los vi) y la de la mayoría del público, aprovechándola no dudaron con seguir con Sálvese quien pueda, canción con la que los conocí y en la que me dio gusto cantar con él la sabía frase: Hay tanto idiota ahí fuera.

Cuando termino esa canción, Nirv observaba y observaba su horario, checaba que bandas veríamos después y le echaba un ojo al horario de Furland. Los españoles continuaron con Valiente, cuando Nirv dijo: ¡Quiero ver a Furland! Y así fue como comenzaba a despedirme de Vetusta Morla y a movernos hacia el escenario Indio Palillo, Blanco, el de la cancha con pastito o como quieran llamarlo, en ese ya estaban tocando los muchachos de Furland. Si mal no recuerdo llegamos a las dos últimas canciones: Quisiera ser un colory Robot; hace mucho que no los veía, si mal no recuerdo desde 2010 aun así siguen sin emocionarme mucho, esos muchachos no tienen el toque que necesito para que me cautiven, pero bueno, después de Furland venia lo bueno: Dënver.

Nirv y yo casi llegamos hasta adelante, creo que como 7 personas nos separaban dela valla de seguridad, luego nos encontramos de nuevo con Mich e Iván quienes se habían encontrado a Tenoch y juntos esperábamos que Dënver saliera al escenario. Con ellos dio inicio el anhelado mini festival chileno que tanto soñé y que pude realizar en el Vive Latino, Mariana y Milton salieron a escena, saludaron y comenzaron con Diane Keaton, Milton dijo: ¿Vamos a la playa? Pregunta que dio paso a Olas Gigantes y en donde Mariana cantaba y hacia unos bailecitos sensualones con los cuales se subía su bonito vestido de flores, pero eso si, nunca lo descuidaba y discretamente lo bajaba cada que podía. En medio de una fiesta bien podría definir la participación de estos chilenos, pero la apagaron poquito con Lo que quierasel momento perfecto de todas aquellas parejitas que se encontraban esperando esa canción para romancear un poco, aunque ese rato duro poco porque siguieron con Miedo a toparme contigouna canción para los que sufren de amores.

Y para terminar todos comenzamos a corear:

“Un día me dices bueno, al otro me dices no sé
un día me dices quiero, al otro me dices tal vez
un día me dices luego, al otro me dices ya ves
un día me dices corto, al otro déjalo crecer…”

Sin duda, Los Adolescentesno podían faltar en esta gran presentación de Dënver, banda pequeña con un éxito en ascenso.

Al terminar Dënver Iván, Mich y Tenoch corrieron a buscar el escenario donde Los Odio se presentarían ya que por Twitter andaban anunciando que estarían presentes, pero nadie sabía exactamente dónde estarían. Nirv y yo no fuimos a buscar a Los Odio, pero fuimos a ver el cierre de la presentación de Jumbo. Ese dilema entre ver a Jumbo o a Dënver puso en riesgo mi asistencia al día viernes, porque justo esas dos bandas eran las que más me emocionaban del primer día de Vive Latino, pero finalmente resolví el problema viendo a Dënver y las dos últimas canciones de Jumbo: Rockstar y Aquí.

En nuestro itinerario seguía ver a DLD, pero faltaban como 20 minutos para que salieran al escenario, así que Nirv yo yo decidimos y a ver que había en los puestos que estaban alrededor del foro. Nos encontramos con las sensacionales playeras de Café Tacvba y pensé en comprarme una en ese instante, pero no quería cargar y ese fue uno de los grandes errores que cometí en esos tres días de Vive Latino, porque el Domingo que la quería comprar ya no había NADA, moraleja: Comprar playeras el primer día del Vive Latino porque si no luego se agotan. Seguimos caminado y nos encontramos con el puestesito de Austin TV donde habían nuevos modelos de playeras y el vinil de Cabelleros del Albedrio, pero como no quería cargar yo no compre nada y Nirv se compró una playera Mediana con M de Morra.

Después de dar la vuelta, una vez más nos encontrábamos en la explanada del Foro Sol para al fin ver a DLD, quienes pisaban por primera vez el escenario principal, después de abarrotar el escenario rojo de aquella edición de 2010. De marzo, nos transportábamos al 1° de Octubre canción con la que comenzaron, después estábamos de regreso al cielo con Ventura y al final dejamos de fumar para no llorar con Pagaras. Paco se detuvo a recordar lo que pasaba hace 8 años, diciendo que todo había cambiado, menos el amor que les deba su publico y con esas palabras dio paso a Arsénico canción que vendrá en un futuro disco; pienso que al estrenar canciones matan el ritmo del show y que sólo experimentan con nuestras reacciones y a DLD le funcionó porque tuvo una buena respuesta. Continuaron con canciones de Por Encima: Devuélveme y Se Va. De los momentos que más disfrute fue al gritar: hoy Por ti seréy Vicio Caro es el Amor. Y ya para cerrar se aventaron al que yo considero el Gran Combo, dos de los sencillos más importantes en su trayecto en la escena del rock mexicano: Dixie en la que el público canto toda la canción junto a Paco, Erick y PJ lo cual hizo uno de los mejores momentos de la tarde, y Por Siempre una de esas tantas canciones que me regresó la noción, la que me ayudo a comprender a los 16 de que nada es eterno y la que estuvo ahí para recordarme de que todo vuelve a comenzar; a Por Siempre le tengo un gran cariño (aunque hizo que mi pensamiento fuera rumbo a ti) y fue la canción perfecta para terminar ese gran show.

La actuación de DLD tenia que terminar a las 7:20 p.m. momento justo en el cual Vicente Gayo estaba por comenzar en la Carpa Intolerante, así que entre los “ oe, oe, oe, oe, Dildo Dildo” Nirv y yo casi corríamos entre la gente para no perdernos nada de la actuación de Vicente Gayo.

Llegamos y la Carpa ya era toda una fiesta, gente bailando por doquier además de un gallo gigante (le calculo 1.5 m de altura, eso es gigante a comparación de los gallos del tamaño de una hoja carta) en el escenario, una pequeña introducción y arrancaron con Rec Play Stopuna de mis favoritas y una de las pocas que me hace bailar, después nos sentíamos bien de Regresar a Cero canción que embonó perfecto con el siguiente bloque al que llamo Estrenando canciones a más no poder, nos dieron una probadita de lo que será el nuevo disco con El viaje que no tome y Cosas que encontrar una nueva que conocimos desde el año pasado. Después de lo nuevo regresamos a lo viejo, a aquella canción con la que muchos de los presentes en la carpa los conocimos: G-A-Y-O la catarsis total, todos bailando y cantando, explosión de energía por parte de todos los que estábamos ahí incluso era tanta la energía que el cumpleañero Alan la quiso transmitir y como ya es costumbre se bajo del escenario para convivir con la gente. Y ya para cerrar dejaron un mensaje: Despiertay Vence.

Con eso concluyó la mejor actuación que he visto de Vicente Gayo, quienes a pesar de sólo contar con un disco han estado tres veces en este festival el horario y en esa noche me dejaron en claro por qué: son una de esas bandas que se atreven a hacer algo diferente dentro de la escena nacional. La carpa intolerante, el público, Josue, Alan, Javier, Armando, Nirv, Yo, todo embonó para que esa presentación fuera única y me dejo tremendamente emocionada. Gracias a ellos a pesar de que el viernes no era mi día favorito del festival, todo valió la pena.

Otra banda que hizo que valiera la pena el día viernes, fue la banda sorpresa. Desperté alrededor de las 5 a.m. porque a pesar de que había Vive Latino tenia que ir a la prepa, tengo la manía de despertar y revisar Twitter en lo que desayuno, en eso veo un tweet que decía: Nos vemos en la carpa intolerante o nos vemos en el Vive Latino, algo así; ese tweet provenía de la cuenta de Torreblanca. No podía existir mejor forma de comenzar el día cuando sabía que Torreblanca sería la banda sorpresa del Vive Latino.

Cuando terminó Vicente Gayo la Carpa Intolerante se desalojó y como ya sabíamos la sorpresa, Nirv y yo corrimos hacia adelante para quedarnos con un lugar de la segunda fila. El Abuelo y El Tío ya estaban en el escenario viendo que todo se conectara bien para no tener alguna falla en su segunda presentación en el Vive Latino. A las 8:20, (calculo yo) Juan Manuel, El Abuelo, El Tío, Jerson, Carmen, más Sergio de Furland (en la guitarra) y Daniel Zlotnik ( en el saxofón) salieron a escena, todo un combo de talento que arrancó con Las horas, mientras la gente se acercaba a observar lo que pasaba en la Carpa, muchos que no sabían quien era Torreblanca pronto resolvieron su duda cuando sonó Defensa, ese primer sencillo que les conocimos y con el cual atraparon a muchas personas con el sonido particular de esta banda, si mal no recuerdo fue la única canción que tocaron de su primer EP lo demás lo dedicaron a que las canciones de Bella Época. Una de las grandes sorpresas de la noche y una de mis canciones favoritas del Bella Época fue Hueco, nunca me imagine que la tocaran y que fuera justo en un Vive Latino, además de eso todos los involucrados al grabarla para el disco aparecieron en ese momento: Andrea Balency y Quique Rangel. Un momento en el que hubo varias sensaciones en mí: Nostalgia por ver una vez más a Andrea junto a sus compañeros de Torreblanca y porque siento que aún no supero que ya no este ahí, Alegría por escuchar por primera vez Hueco en vivo y con un derroche de talento sin igual y emoción por ver a Quique Rangel al día siguiente en el escenario principal del VL; sin duda Hueco fue EL MEJOR MOMENTO DEL DÍA.

Llego el momento en que todos los presentes en la carpa cantaron al ritmo de Siesa canción que nos hace suspirar y en donde una que otra parejita pudo romancear. Y ya para cerrar nos fuimos a Roma, antes de comenzar Juan nos pidió ayuda para el juego que hay al final de la canción, en donde él dice algunas ciudades y nosotros tenemos que repetirlo y así conforme avanza la canción, Roma fue otro gran momento porque todos decidimos jugar con Torreblanca, todos seguimos la corriente. Y ese fue el grandioso final para una espectacular sorpresa del Vive Latino y la segunda presentación de Torreblanca en el festival, la cual demuestra que la calidad y propuesta de la banda han sido bien recibidas por receptores que agradecieron la sorpresa llenando la Carpa Intolerante.

Al final de Torreblanca nos rencontramos con Mich e Iván y partimos hacia el escenario principal, en lo que caminábamos Nirv se encontró con Ariel, mejor conocido como @ShikoAustin quien al fin me vio y me saludo como lo había prometido y después de ese breve encuentro seguimos nuestro camino. Ya en la explanada del Foro Sol, de nuevo, Mich, Iván y Nirv fueron al baño y cuando terminaron buscábamos un lugar para ver a Zoé.

Empezaron muy puntuales a las 9 p.m. y lo que presentía pero no quería que pasara tuvo que suceder: Zoé Unplugged en el Vive Latino, por lo que Mich e Iván decidieron quedarse sentados y Nirv y yo caminamos un poco más para ver el show. Yo quería escuchar las versiones normales, no quería ver a Zoé con el show del Unplugged porque para eso ya había pagado un boleto para verlo en el Teatro Metropolitan, aun así me chute toda la presentación de Zoé. Las cosas que puedo rescatar y agradecer fueron:

Escuchar Luna con la gloriosa voz de Denise de Hello Seahorse (cosa que no me toco en el Metropolitan y lloré mucho por eso)

Polar y Veneno en donde nadie casi cantaba o se emocionaba más los que siguen a Zoé desde esas canciones.

Y Miel (en versión “normal”) porque era la primera vez que la escuchaba en vivo y una de mis favoritas de toda la historia.

Además de que a partir de la mitad del set, tocaron sin toda la parte del Unplugged y mi animo mejoro, cosa que no puedo decir de todos, porque al menos los que estaban a mi alrededor estaban de amargados sin gritar, sin bailar, sin aplaudir, sin nada, incluso algunos ya querían ver a Bunbury. Por cierto cuando Enrique Bunbury salió a cantar Nada junto a León, fue el momento en que el 80% del Foro Sol enloqueció, un 10% estaba encabronado porque Bunbury salió a escena porque piensan que Zoé la cagó y el 10% restante estaba encabronado porque no toleran que Bunbury se prestara a cantar junto a León, puros sentimientos encontrados en esa canción. A mi me dio risa pensar el coraje que estaría pasando mi amiguito Ulises, que decía que Bunbury no se iba a prestar a eso. Otro punto a favor de Zoé fue que el sonido fue impecable que desplegaron por todas partes, lo único que nos mantuvo a Nirv y a mí despiertas.

Cuando terminó Zoé, Nirv se tuvo que ir, así que la acompañe a la salida y nos pusimos de acuerdo para vernos al día siguiente. Al dejarla me quede sola todo lo que faltaba de festival y ya que andaba cerca de la Carpa Ambulante decidí visitarla porque me acorde de que se estaba proyectando No Distance Left to Run de Blur, llegue como a los últimos 15 minutos de la película, los que fueron suficientes para sentirme en esa presentación de Blur en Glastonbury, esa que marco su regreso a los escenarios. Además de ver la película pude descansar un poco y gracias a esa pantalla es lo más cerca que he tenido a Blur en vivo.

Cuando termino no sabía que hacer, me iba a dar una vuelta para ver a Niña, pero fui a ver si aún vendían algo en los puestos de discos aunque no encontré nada que me llamara la atención. A lo lejos se escucharon demasiados gritos lo que significaba que seguro Enrique Bunbury ya estaba en el escenario.

Caminaba alrededor del Foro y de repente escuche El Solitario (Diario De Un Borracho) y recordé como Ulises y Rodhe a veces se ponían a cantarla así que para recordarlos decidí ir a escuchar esa canción y así fue como termine viendo a Bunbury. Ulises es el mayor fan de Bunbury que conozco, el que hizo que mi curiosidad por verlo. Volteé a mi derecha y había un señor, a la izquierda un grupito de señores, atrás dos señoras y adelante al parecer un grupo de fans de señores (con señores me refiero a personas de más de 30 años) en resumen puros señores viéndolo y mi amigo Ulises de 18 años.

Todo un show el señor, sus bailes y contoneos por el escenario hacen que sus fans enloquezcan, bueno, y que decirles de la voz. Bunbury saludo y dijo que estaba feliz de regresar a uno de los festivales más importantes del mundo, creo que no fueron palabras cualquiera y que alguien como Bunbury le hiciera ese alago al festival refleja la calidad que tiene el Vive Latino.

Acepto que me puse a cantar algunas partes de Ódiame, Ánimas, Sácame de Aquí, El hombre delgado que no flaqueara jamás y me avente casi completa Sítodo un clásico que todos se saben aunque les de pena aceptarlo. Sí fue la locura total y de las últimas canciones del show, Bunbury se fue, todos le pedían otra canción y no se negó a hacerlo así que para cerrar su actuación y el primer día del Vive Latino sonó El Cielo está dentro de mí e Infinito, con esos se despidió Bunbury, se despidió de ese cálido y entregado público del Vive Latino del cual se por más de 10 años y esta edición del Vive Latino marco su regreso.

Toda la presentación de Bunbury me la pase buscando a mi amiguito Ulises, quería ver su cara al momento de ver a su ídolo, pero nunca lo encontré porque estaba hasta adelante en donde casi sentía que lo tocaba, eso fue lo que me contó cuando al fin lo encontré al final del primer día.

Fin

Cosas que encontrar. Javier Vicente Gayo Faro de Oriente 21 de...

Wed, 04 Jan 2012 00:43:16 -0500

Cosas que encontrar.

Javier

Vicente Gayo

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21 de Mayo 2011

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Fin de Transmisión. Alan Vicente Gayo Faro de Oriente 21 de...

Wed, 04 Jan 2012 00:31:45 -0500

Fin de Transmisión.

Alan

Vicente Gayo

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#VuelveVuelvePrimavera

G-A-Y-O! Vicente Gayo Faro de Oriente 21 de Mayo...

Wed, 04 Jan 2012 00:24:05 -0500

G-A-Y-O!

Vicente Gayo

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B-A-R-B-I-E-S A-R-E S-T-U-P-I-D J-U-S-T L-I-K-E G-I-R-L-S...

Tue, 03 Jan 2012 23:50:30 -0500

B-A-R-B-I-E-S A-R-E S-T-U-P-I-D J-U-S-T L-I-K-E G-I-R-L-S A-R-E.

Descartes a Kant

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